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ARTISTAS
Conoce a Agonis, el productor y DJ con sede en Suiza que surgió en 2015, conocido por su sonido que desafía el género y que combina elementos de techno, house, ambient y drum & bass. Como residente del respetado club Elysia, ha tenido la oportunidad de mostrar su sonido único en algunos
escenarios notables de todo el mundo, desde el Labyrinth Festival en Japón al Organik Festival en Taiwán y muchos más.
Con una carrera que abarca más de una década, Agonis ha lanzado música en su propio sello Amenthia Recordings, que cofundó con Garçon, así como sellos internacionales como Smoke Machine, Kynant y Traumgarten. En 2021 lanzó su álbum debut "Neutropía" que ha sido bien recibido por la crítica.
Los sets de DJ de Garçon tienen que ver con la combustión lenta. Se burla de la música de forma gradual y deliberada, superponiendo ritmos hipnóticos uno encima del otro y modulando sutilmente el estado de ánimo de la noche, con esta gratificación retrasada que conduce a una recompensa mucho mayor. Aunque tira de frente el espectro de la música electrónica, los intereses de Garçon están principalmente en el techno, con una particular afición por los sonidos rítmicamente aventureros de los bordes exteriores del género.
Garçon nació y se crió en Basilea, Suiza, donde todavía vive hoy. Él ha sido un figura importante en la escena techno de la ciudad durante algún tiempo. Empezó a pinchar en Basilea cuando tenía solo 14 años, luego rápidamente comenzó a organizar fiestas, primero en el la ya cerrada institución del clubbing Hinterhof, y hoy en Elysia. Amenthia Recordings, el sello que él
co-dirige con Agonis, ha sido un escaparate vital para el talento dentro de su comunidad creativa
y más allá.
A diferencia de muchos de sus compañeros productores, Garçon es estrictamente un DJ. Pero aborda su trabajo con verdadera disciplina de artista. Desde el momento en que comenzó a ir a clubes nocturnos, miraba a los DJ
de cerca y observaba su técnica, y aprendería sus registros de adentro hacia afuera para desarrollar su
estilo único de mezcla de precisión. Aun así, a pesar de toda esta sensación de control, Garçon también es muy adaptable,
tan feliz tocando para 200 personas en el Lady Bar de Basilea como para grandes multitudes en Berghain o en festivales como The Labyrinth en Japón, Organik en Taiwán, Waking Life en Portugal o Parallel en Barcelona.
escenarios notables de todo el mundo, desde el Labyrinth Festival en Japón al Organik Festival en Taiwán y muchos más.
Con una carrera que abarca más de una década, Agonis ha lanzado música en su propio sello Amenthia Recordings, que cofundó con Garçon, así como sellos internacionales como Smoke Machine, Kynant y Traumgarten. En 2021 lanzó su álbum debut "Neutropía" que ha sido bien recibido por la crítica.
Los sets de DJ de Garçon tienen que ver con la combustión lenta. Se burla de la música de forma gradual y deliberada, superponiendo ritmos hipnóticos uno encima del otro y modulando sutilmente el estado de ánimo de la noche, con esta gratificación retrasada que conduce a una recompensa mucho mayor. Aunque tira de frente el espectro de la música electrónica, los intereses de Garçon están principalmente en el techno, con una particular afición por los sonidos rítmicamente aventureros de los bordes exteriores del género.
Garçon nació y se crió en Basilea, Suiza, donde todavía vive hoy. Él ha sido un figura importante en la escena techno de la ciudad durante algún tiempo. Empezó a pinchar en Basilea cuando tenía solo 14 años, luego rápidamente comenzó a organizar fiestas, primero en el la ya cerrada institución del clubbing Hinterhof, y hoy en Elysia. Amenthia Recordings, el sello que él
co-dirige con Agonis, ha sido un escaparate vital para el talento dentro de su comunidad creativa
y más allá.
A diferencia de muchos de sus compañeros productores, Garçon es estrictamente un DJ. Pero aborda su trabajo con verdadera disciplina de artista. Desde el momento en que comenzó a ir a clubes nocturnos, miraba a los DJ
de cerca y observaba su técnica, y aprendería sus registros de adentro hacia afuera para desarrollar su
estilo único de mezcla de precisión. Aun así, a pesar de toda esta sensación de control, Garçon también es muy adaptable,
tan feliz tocando para 200 personas en el Lady Bar de Basilea como para grandes multitudes en Berghain o en festivales como The Labyrinth en Japón, Organik en Taiwán, Waking Life en Portugal o Parallel en Barcelona.
Con unos orígenes que se remontan a Irán, Ario, afincado en Londres, practica una música profunda e inquisitiva como DJ y programador de su sello Astral Industries. Aunque su trabajo se enmarca dentro de los matices más profundos de la música electrónica, su estética general se basa en un espectro más amplio que valora la síntesis de las disciplinas instrumentales y electrónicas. Dependiendo del contexto, se mueve entre el ambient y los estilos más pesados y de club.
Sin embargo, lo que es común en ambos mundos es su alquímico manejo del rico organicismo mezclado con sonidos más oscuros y austeros. Sus paisajes sonoros, inspirados tanto en los drones como en la psicodelia y la naturaleza, están impregnados de una sensibilidad emotiva y una cierta autoconciencia.
Sin embargo, lo que es común en ambos mundos es su alquímico manejo del rico organicismo mezclado con sonidos más oscuros y austeros. Sus paisajes sonoros, inspirados tanto en los drones como en la psicodelia y la naturaleza, están impregnados de una sensibilidad emotiva y una cierta autoconciencia.
Durante los últimos 18 años, The Bunker New York ha liderado el camino del techno estadounidense al reunir a cientos de artistas de todo el mundo. Más que una simple fiesta techno, The Bunker une diversos sonidos de todo el espectro de la música electrónica, conectando los puntos entre house, techno, sonidos experimentales y mucho más. The Bunker New York comenzó como una fiesta, creció hasta convertirse en un sello discográfico y se ha convertido en una comunidad colaborativa, impulsada por el fundador y curador Bryan Kasenic desde su lanzamiento en 2003.
Las raíces de Kasenic en el mundo de la música son profundas. En 1993, a la edad de 16 años, comenzó a pinchar en el WRCT de Carnegie Mellon en Pittsburgh. Luego lanzó su propio programa de radio en WNYU en 1997. El programa de radio, y su interés en los muchos rincones extraños de la escena musical de Nueva York, eventualmente se transformó en la creación de un boletín semanal por correo electrónico, que incluía listados de eventos y fiestas notables. en un momento en que nada de eso existía en línea. A medida que Bryan se establecía más en la ciudad de Nueva York, creó Beyond Booking, la agencia que se convertiría en una parte central de The Bunker New York. Durante este tiempo, Bryan también fue un DJ codiciado, actuando en fiestas y eventos semanalmente.
Bryan es mucho más que un pilar en The Bunker New York. También ha tocado en muchos de los mejores clubes y lugares del mundo: Berghain, Panorama Bar y Atonal Festival en Berlín; Concrete en París; Bassiani en Tiflis; De School and Shelter en Ámsterdam; Festival Organik en Taiwán; la serie Warm Up de Output y MoMA PS1 en Nueva York; Contact, Air Tokyo y Circus Osaka en Japón; Smart Bar en Chicago; los festivales Communikey y Decibel en Boulder y Seattle respectivamente; Public Works en San Francisco; y muchos más. Además, ha coproducido numerosos eventos y festivales, incluidos varios años en Unsound Festival New York. Unsound es uno de los principales festivales de música electrónica y experimental del mundo, y posteriormente llevó The Bunker a Cracovia, Polonia, la ciudad natal de Unsound.
Para entender a Kasenic como DJ, solo hay que mirar hacia atrás, a sus décadas de pasión por promover sonidos electrónicos y experimentales en Nueva York, y hacia el sonido de los artistas que se han convertido en miembros clave de la familia The Bunker New York: la inclinación psicodélica y cerebral de Atom™, Voices from the Lake y Reagenz; los paisajes sonoros atmosféricos y arremolinados de Clay Wilson, Zemi17 y Marco Shuttle; y la dinámica de hardware de potencia industrial de Løt.te, Mark Verbos y Romans. 18 años después de su fundación, The Bunker es más fuerte que nunca y sigue creciendo, gracias a la visión y el esfuerzo de Kasenic.
En 2020, Bryan fundó un nuevo sello, Going In, dedicado a composiciones musicales de larga duración orientadas a la meditación, las ceremonias psicodélicas, el yoga, los masajes o simplemente a desconectarse y adentrarse en uno mismo.
Las raíces de Kasenic en el mundo de la música son profundas. En 1993, a la edad de 16 años, comenzó a pinchar en el WRCT de Carnegie Mellon en Pittsburgh. Luego lanzó su propio programa de radio en WNYU en 1997. El programa de radio, y su interés en los muchos rincones extraños de la escena musical de Nueva York, eventualmente se transformó en la creación de un boletín semanal por correo electrónico, que incluía listados de eventos y fiestas notables. en un momento en que nada de eso existía en línea. A medida que Bryan se establecía más en la ciudad de Nueva York, creó Beyond Booking, la agencia que se convertiría en una parte central de The Bunker New York. Durante este tiempo, Bryan también fue un DJ codiciado, actuando en fiestas y eventos semanalmente.
Bryan es mucho más que un pilar en The Bunker New York. También ha tocado en muchos de los mejores clubes y lugares del mundo: Berghain, Panorama Bar y Atonal Festival en Berlín; Concrete en París; Bassiani en Tiflis; De School and Shelter en Ámsterdam; Festival Organik en Taiwán; la serie Warm Up de Output y MoMA PS1 en Nueva York; Contact, Air Tokyo y Circus Osaka en Japón; Smart Bar en Chicago; los festivales Communikey y Decibel en Boulder y Seattle respectivamente; Public Works en San Francisco; y muchos más. Además, ha coproducido numerosos eventos y festivales, incluidos varios años en Unsound Festival New York. Unsound es uno de los principales festivales de música electrónica y experimental del mundo, y posteriormente llevó The Bunker a Cracovia, Polonia, la ciudad natal de Unsound.
Para entender a Kasenic como DJ, solo hay que mirar hacia atrás, a sus décadas de pasión por promover sonidos electrónicos y experimentales en Nueva York, y hacia el sonido de los artistas que se han convertido en miembros clave de la familia The Bunker New York: la inclinación psicodélica y cerebral de Atom™, Voices from the Lake y Reagenz; los paisajes sonoros atmosféricos y arremolinados de Clay Wilson, Zemi17 y Marco Shuttle; y la dinámica de hardware de potencia industrial de Løt.te, Mark Verbos y Romans. 18 años después de su fundación, The Bunker es más fuerte que nunca y sigue creciendo, gracias a la visión y el esfuerzo de Kasenic.
En 2020, Bryan fundó un nuevo sello, Going In, dedicado a composiciones musicales de larga duración orientadas a la meditación, las ceremonias psicodélicas, el yoga, los masajes o simplemente a desconectarse y adentrarse en uno mismo.
Tonos desplazados y formas que se disuelven. Ácido y ósmosis tecno. Sonidos sintéticos del más allá: Christina Chatfield crea música en la que perderse. Tanto para animar la pista de un club como para sonorizar una sesión de fusión en casa, la visión del techno de Chatfield traspasa los límites y busca los confines. Ha publicado discos de 12 pulgadas en Beretta Grey, de Detroit, God Particle, de Chicago, y As You Like It Recordings, de San Francisco. En 2021, Chatfield publicó su álbum de debut, una exploración cósmica de ambientes techno, en el elogiado sello neoyorquino Mysteries of the Deep. Sus sets de acid techno psicodélico - interpretados en vivo con un amplio abanico de instrumentos - son conocidos por bailarines de San Francisco, Chicago, Nueva York y más allá. Su sonido es melifluo y cinético, diseñado para el consumo y la expansión a la vez.
Deniro es un productor de pura sangre. Los sintetizadores son su forma de comunicarse con el mundo. Deniro ha ido emergiendo poco a poco de la escena techno holandesa como uno de los artistas más excitantes de Europa.
Su música, marcadamente emocional y con raíces en la música soul inspirada en Detroit, refleja más de 15 años de aislamiento explorando su maquinaria vintage para luego aparecer en los catálogos de sellos como трип, TOKEN records, Dekmantel o Tape Records Amsterdam de los que está fuertemente vinculado. Pero es también en la cabina donde ha demostrado ser un excelente arquitecto sonoro, con sets que van más allá de los géneros y cuyo contagioso groove nos ata irremediablemente a la pista de baile.
Su música, marcadamente emocional y con raíces en la música soul inspirada en Detroit, refleja más de 15 años de aislamiento explorando su maquinaria vintage para luego aparecer en los catálogos de sellos como трип, TOKEN records, Dekmantel o Tape Records Amsterdam de los que está fuertemente vinculado. Pero es también en la cabina donde ha demostrado ser un excelente arquitecto sonoro, con sets que van más allá de los géneros y cuyo contagioso groove nos ata irremediablemente a la pista de baile.
DJ Nobu de Japón es único; un DJ sin un estilo fijo, sino con una habilidad muy real para inspirarse en un amplio mundo de la música y crear sus propios espacios sonoros únicos. Es algo así como una figura de culto para los que saben, con décadas de experiencia, todo lo cual se destila en su aclamada fiesta 'Future Terror', su sello 'Bitta' y sus pocas y selectas publicaciones de producción.
Todo esto ha convertido a Nobu, de manera lenta pero segura, en un artista de los más solicitados del mundo, famoso por su flexibilidad y constante evolución.
En febrero de 2021, comenzó su residencia en NTS Radio (bimensual), donde profundiza en varias formas de música inspiradora. Los lanzamientos recientes incluyen un EP en Non-Series y el sello sueco Kvalia, así como una contribución a la compilación benéfica '100 años de Colombia'.
Todo esto ha convertido a Nobu, de manera lenta pero segura, en un artista de los más solicitados del mundo, famoso por su flexibilidad y constante evolución.
En febrero de 2021, comenzó su residencia en NTS Radio (bimensual), donde profundiza en varias formas de música inspiradora. Los lanzamientos recientes incluyen un EP en Non-Series y el sello sueco Kvalia, así como una contribución a la compilación benéfica '100 años de Colombia'.
Mariachiara Troianiello, la artista sonora radicada en Milán detrás del apodo Katatonic Silentio,
trabaja en la encrucijada de la música electrónica, las artes escénicas y los estudios sonoros. Ambos como una
intérprete en vivo e investigadora independiente, busca unir diferentes esferas y
aproximaciones a la producción sonora.
Activa como DJ desde hace más de 15 años, sus sets adoptan múltiples formas, fluctuando entre
un pasado analógico y un futuro tecnológico acelerado. Por momentos, sus sets se centran en pura abstracción, consistente en paisajes sonoros etéreos que buscan trascender lo tangible
a través de una mezcla de música concreta, mundo, palabra hablada, ambient o dub. En otras ocasiones,
se presentan como concretos y orientados a clubes, cruzando techno, ritmos rotos o drum n bass.
Mariachiara ve el sonido como una herramienta crítica y tiene un interés genuino en explorar el sonido con sus posibilidades y prácticas desde perspectivas artísticas y sociológicas. Como
investigadora independiente, es miembro del Consejo Asesor Científico de USMARADIO:
Centro de Investigación Interdepartamental de Estudios Radiofónicos de la Universidad de San Marino.
En su tesis de pregrado en 2015, Mariachiara analizó las diferentes nociones de radio y
la radiodifusión entre underground y mainstream y las múltiples posibilidades performativas del medio en sí, un tema que actualmente pone en práctica a través de su proyecto Unidad de Investigación Radio Ampliada. A partir de ahora, tiene residencias de radio en EOS y LYL.
Mariachiara también colabora con Anonima/Luci, un colectivo de arte ligero con el que desarrolla instalaciones que reconfiguran espacios arquitectónicos combinando luz y sonido.
Junto a la coreógrafa y bailarina Olimpia Fortuni, interpreta "X", un constante estudio compositivo que se nutre del sonido, el movimiento y el espacio.
trabaja en la encrucijada de la música electrónica, las artes escénicas y los estudios sonoros. Ambos como una
intérprete en vivo e investigadora independiente, busca unir diferentes esferas y
aproximaciones a la producción sonora.
Activa como DJ desde hace más de 15 años, sus sets adoptan múltiples formas, fluctuando entre
un pasado analógico y un futuro tecnológico acelerado. Por momentos, sus sets se centran en pura abstracción, consistente en paisajes sonoros etéreos que buscan trascender lo tangible
a través de una mezcla de música concreta, mundo, palabra hablada, ambient o dub. En otras ocasiones,
se presentan como concretos y orientados a clubes, cruzando techno, ritmos rotos o drum n bass.
Mariachiara ve el sonido como una herramienta crítica y tiene un interés genuino en explorar el sonido con sus posibilidades y prácticas desde perspectivas artísticas y sociológicas. Como
investigadora independiente, es miembro del Consejo Asesor Científico de USMARADIO:
Centro de Investigación Interdepartamental de Estudios Radiofónicos de la Universidad de San Marino.
En su tesis de pregrado en 2015, Mariachiara analizó las diferentes nociones de radio y
la radiodifusión entre underground y mainstream y las múltiples posibilidades performativas del medio en sí, un tema que actualmente pone en práctica a través de su proyecto Unidad de Investigación Radio Ampliada. A partir de ahora, tiene residencias de radio en EOS y LYL.
Mariachiara también colabora con Anonima/Luci, un colectivo de arte ligero con el que desarrolla instalaciones que reconfiguran espacios arquitectónicos combinando luz y sonido.
Junto a la coreógrafa y bailarina Olimpia Fortuni, interpreta "X", un constante estudio compositivo que se nutre del sonido, el movimiento y el espacio.
Laura BCR toma su nombre de la muy querida y ahora cerrada tienda de discos de Berlín, Bass Cadet
Records, donde estuvo un par de años detrás del mostrador. Hoy en día, Laura es más conocida
por sus DJ sets transportadores, deep techno y dubby ambient y por gestionar On Board Music, sello, agencia y organización de fiestas. Sus propias producciones aparecieron por primera vez en 2020. Lanzó su debut EP inicial en SoHaSo en 2021 y su nueva obra en vivo en Robert Johnson este año. Ella también ha contribuido a un par de lanzamientos en Semantica, Sublunar o From a Lost Place.
Records, donde estuvo un par de años detrás del mostrador. Hoy en día, Laura es más conocida
por sus DJ sets transportadores, deep techno y dubby ambient y por gestionar On Board Music, sello, agencia y organización de fiestas. Sus propias producciones aparecieron por primera vez en 2020. Lanzó su debut EP inicial en SoHaSo en 2021 y su nueva obra en vivo en Robert Johnson este año. Ella también ha contribuido a un par de lanzamientos en Semantica, Sublunar o From a Lost Place.
Los cautivadores paisajes sonoros de Melina Serser se nutren de un ecléctico abanico de influencias globales, desde ritmos indígenas hasta dub, trip hop, ambient, downtempo y electrónica.
Originaria de Montevideo (Uruguay) y afincada en Barcelona, Melina comenzó a coleccionar discos en 2010 y ha pasado gran parte de los últimos años perfeccionando su estilo propio y único.
En cada uno de sus sets, ella entrega una creación de rico y variado tapiz sónico, a medida que descubre joyas desconocidas para exhibir una exploración de sonidos orgánicos y electrónicos de todo el planeta, llevando a los oyentes en un viaje de diferentes emociones, sensaciones, símbolos y Groove.
Ha grabado podcasts para importantes revistas internacionales, emisoras de radio y sellos como Resident Advisor XLR8R, HOR Berlin, Crack Magazine, My Own Jupiter, EOS Radio, Worldwide Fm entre otros. Ha tocado en clubs y festivales de renombre como Dimensions Festival, Waking Life, Club Der Visionaere, Hoppetosse, Closer, Concrete Paris, The Pickle Factory y muchos más, compartiendo escenario con artistas internacionales como como Nicolas Lutz, Margaret Dygas, Plaid, Dj Sneak, Donato Dozzy, Jane Fitz, Juana Molina, Nicola Cruz, entre muchos otros. muchos otros.
Originaria de Montevideo (Uruguay) y afincada en Barcelona, Melina comenzó a coleccionar discos en 2010 y ha pasado gran parte de los últimos años perfeccionando su estilo propio y único.
En cada uno de sus sets, ella entrega una creación de rico y variado tapiz sónico, a medida que descubre joyas desconocidas para exhibir una exploración de sonidos orgánicos y electrónicos de todo el planeta, llevando a los oyentes en un viaje de diferentes emociones, sensaciones, símbolos y Groove.
Ha grabado podcasts para importantes revistas internacionales, emisoras de radio y sellos como Resident Advisor XLR8R, HOR Berlin, Crack Magazine, My Own Jupiter, EOS Radio, Worldwide Fm entre otros. Ha tocado en clubs y festivales de renombre como Dimensions Festival, Waking Life, Club Der Visionaere, Hoppetosse, Closer, Concrete Paris, The Pickle Factory y muchos más, compartiendo escenario con artistas internacionales como como Nicolas Lutz, Margaret Dygas, Plaid, Dj Sneak, Donato Dozzy, Jane Fitz, Juana Molina, Nicola Cruz, entre muchos otros. muchos otros.
sistema.natural/electrónico. son Antonio Giova y Valerio Gómez de Ayala, un dúo de dj y productores de
Nápoles, Italia. Educados musicalmente durante el apogeo de la música electrónica napolitana de finales de los 90, se fueron
a Roma poco después para encontrar su sonido creando fuertes conexiones con los músicos locales de la ciudad.
Mostrando su amplia experiencia de más de 19 años en sus primeros podcasts bien recibidos para mnml
ssgs y Smoke Machine los convirtieron en artistas respetados en el panorama de la música electrónica con una amplia
audiencia de fanáticos devotos. Han seguido tocando en festivales muy respetados en todo el mundo como
Labyrinth Japan, Parallel Spain, Organik Taiwan y clubes igualmente respetables como Shelter, Tresor,
Funkhaus y más.
Su trabajo en el estudio no ha pasado desapercibido para Resident Advisor como su primer disco en el sello marroquí Tikita ha sido elogiado como uno de los mejores temas electrónicos del año. Más publicaciones en Tikita, incluida una colaboración con Neel, les llevaron finalmente a honrar uno de los primeros
registros en la serie Mantis de Delsin Records y un fuerte lanzamiento en Midgar. Se mantienen en forma los dos
detrás de los platos y en el estudio como una voz única en la música electrónica.
Nápoles, Italia. Educados musicalmente durante el apogeo de la música electrónica napolitana de finales de los 90, se fueron
a Roma poco después para encontrar su sonido creando fuertes conexiones con los músicos locales de la ciudad.
Mostrando su amplia experiencia de más de 19 años en sus primeros podcasts bien recibidos para mnml
ssgs y Smoke Machine los convirtieron en artistas respetados en el panorama de la música electrónica con una amplia
audiencia de fanáticos devotos. Han seguido tocando en festivales muy respetados en todo el mundo como
Labyrinth Japan, Parallel Spain, Organik Taiwan y clubes igualmente respetables como Shelter, Tresor,
Funkhaus y más.
Su trabajo en el estudio no ha pasado desapercibido para Resident Advisor como su primer disco en el sello marroquí Tikita ha sido elogiado como uno de los mejores temas electrónicos del año. Más publicaciones en Tikita, incluida una colaboración con Neel, les llevaron finalmente a honrar uno de los primeros
registros en la serie Mantis de Delsin Records y un fuerte lanzamiento en Midgar. Se mantienen en forma los dos
detrás de los platos y en el estudio como una voz única en la música electrónica.
Neel es un artista con una habilidad impecable e inigualable, ya sea produciendo en el estudio, pinchando como DJ o actuando en directo por todo el mundo. Su cuidada producción fusiona el ritmo y la textura con el techno y el ambiente de formas enormemente cautivadoras, estableciendo nuevos estándares a través de sus lanzamientos.
Su música en sellos como Token Records, Spazio Disponibile y Spectrum Spools no hace sino confirmar la clase de su sonido. Esto también se confirma a través de sus inmersivos espectáculos audiovisuales, sus cautivadores sets de DJ y sus espectáculos de techno en directo en solitario.
Su larga colaboración con Donato Dozzy, que comenzó con actuaciones y grabaciones como Voices From The Lake, ha evolucionado hasta convertirse en co-responsables del sello Spazio Disponibile. Al mismo tiempo, Neel también es conocido por ser el cerebro de Enisslab Studio, un estudio de masterización y mezcla al que acuden muchos, si no la mayoría, de los sellos de techno contemporáneo.
Neel es un auténtico artesano del techno moderno, capaz de hacer cosas surrealistas e inusuales con el sonido de formas realmente únicas, tanto como DJ como en directo.
Su música en sellos como Token Records, Spazio Disponibile y Spectrum Spools no hace sino confirmar la clase de su sonido. Esto también se confirma a través de sus inmersivos espectáculos audiovisuales, sus cautivadores sets de DJ y sus espectáculos de techno en directo en solitario.
Su larga colaboración con Donato Dozzy, que comenzó con actuaciones y grabaciones como Voices From The Lake, ha evolucionado hasta convertirse en co-responsables del sello Spazio Disponibile. Al mismo tiempo, Neel también es conocido por ser el cerebro de Enisslab Studio, un estudio de masterización y mezcla al que acuden muchos, si no la mayoría, de los sellos de techno contemporáneo.
Neel es un auténtico artesano del techno moderno, capaz de hacer cosas surrealistas e inusuales con el sonido de formas realmente únicas, tanto como DJ como en directo.
Pontiac Streator existe como creador de archivos de audio en Filadelfia. Trabaja en variados programas de disk jockey.
Colaborador de sellos famosos: WEST MINERAL LTD> MOTION WARD> LILLERNE TAPES> 3XL. Residente de GIG en Public Records y especie de colaborador.
Colaborador de sellos famosos: WEST MINERAL LTD> MOTION WARD> LILLERNE TAPES> 3XL. Residente de GIG en Public Records y especie de colaborador.
La música tiene que ver con las conexiones, y es más vital cuando te habla con una voz que sólo tú pareces oír. Para Refracted, residente en Berlín, la música electrónica, y el techno en particular, es el medio elegido para encontrar su voz única, para conectar. Y cada vez más gente, que quiere algo más del techno que un entretenimiento formulista y una banda sonora para bailar, conecta con su particular visión y su peculiar sonido. Esto puede deberse a que la música de Refracted parece tan humana como de otro mundo. Es techno más como idea y conducto que como sonido fácilmente etiquetado. Es música de baile en la que los ritmos en capas actúan casi a un nivel neural, sub epidérmico, mientras que los paisajes sonoros en movimiento y evolución adquieren una fisicidad táctil y discreta. Ejemplos primordiales de ello pueden encontrarse en los lanzamientos del propio sello de Refracted, Mind Express, y en célebres sellos como PoleGroup, Semantica y Bitta, entre muchos otros.
Su camino se desentraña aún más, con la mente puesta en favorecer la calidad inquebrantable por encima de la cantidad. La dinámica creada por este anhelo de desplazarnos del espacio y de nosotros mismos, aunque arraigada en un enfoque elemental y naturalista, que cataliza el descubrimiento de uno mismo. Espiritual, casi meditativo, sus sets poseen también una energía cinética, que es un claro indicio de un DJ que conoce el papel fundamental del baile como parte del ritual. Quiere llevarnos a alguna parte, el "dónde" lo elegimos nosotros y el camino nunca es el más transitado.
Su camino se desentraña aún más, con la mente puesta en favorecer la calidad inquebrantable por encima de la cantidad. La dinámica creada por este anhelo de desplazarnos del espacio y de nosotros mismos, aunque arraigada en un enfoque elemental y naturalista, que cataliza el descubrimiento de uno mismo. Espiritual, casi meditativo, sus sets poseen también una energía cinética, que es un claro indicio de un DJ que conoce el papel fundamental del baile como parte del ritual. Quiere llevarnos a alguna parte, el "dónde" lo elegimos nosotros y el camino nunca es el más transitado.
Peter Van Hoesen & Atom™ presentan SYNC.
En enero de 2018, Peter Van Hoesen y Atom™ realizaron un espectáculo híbrido único en vivo en Unit Tokyo para Mindgames. Actuando juntos en el escenario por primera vez, tocaron durante casi ocho horas seguidas. No hace falta decir que la profunda conexión entre ambos artistas se hizo evidente de inmediato. La idea nació para desarrollar aún más esta colaboración en vivo con una serie de espectáculos selectos en lugares favoritos. En 2019 entonces, justo antes de la pandemia, SYNC. tocaron entre 4 y 6 horas en The Pickle Factory (Londres), Concrete (París), Berghain (Berlín) y Technoon (Bruselas). Tras el paréntesis forzoso mundial, ambos músicos están de regreso y acaban de presentar un set actualizado en Basilar (Portugal), Nitsa (Barcelona) y Bassiani (Tbilisi).
SYNC. es una montaña rusa sónica híbrida en el verdadero sentido de la palabra, que combina una intrincada programación en vivo e improvisación con intervenciones cronometradas de DJ.
En enero de 2018, Peter Van Hoesen y Atom™ realizaron un espectáculo híbrido único en vivo en Unit Tokyo para Mindgames. Actuando juntos en el escenario por primera vez, tocaron durante casi ocho horas seguidas. No hace falta decir que la profunda conexión entre ambos artistas se hizo evidente de inmediato. La idea nació para desarrollar aún más esta colaboración en vivo con una serie de espectáculos selectos en lugares favoritos. En 2019 entonces, justo antes de la pandemia, SYNC. tocaron entre 4 y 6 horas en The Pickle Factory (Londres), Concrete (París), Berghain (Berlín) y Technoon (Bruselas). Tras el paréntesis forzoso mundial, ambos músicos están de regreso y acaban de presentar un set actualizado en Basilar (Portugal), Nitsa (Barcelona) y Bassiani (Tbilisi).
SYNC. es una montaña rusa sónica híbrida en el verdadero sentido de la palabra, que combina una intrincada programación en vivo e improvisación con intervenciones cronometradas de DJ.
The Black Dog es un legendario grupo británico de música electrónica fundado en 1989 por Ken Downie, Ed Handley y Andy Turner. Se les considera pioneros de la estética "home-listening" del techno a principios de la década de 1990. El grupo fichó por Warp Records en 1993 y publicó álbumes como Bytes y Spanners, que les valieron el reconocimiento de la crítica.
Después de que Handley y Turner abandonaran el grupo para centrarse en su proyecto derivado Plaid, Downie siguió grabando bajo el nombre de The Black Dog, colaborando con varios artistas y publicando álbumes en solitario como Music for Adverts (and Short Films). En 2001, se asoció con Richard y Martin Dust para formar Dust Science Recordings, y la banda volvió a tocar en directo y publicó varios EP y álbumes de larga duración.
Su álbum Radio Scarecrow fue nominado al DJ Mag's Best of British 2008, y Further Vexations fue descrito con un oscuro cinismo sobre las prácticas orwellianas del gobierno y la pasividad del público en general. The Black Dog también colaboró con la agencia creativa "Human" para crear Music for Real Airports, una respuesta contemporánea a la obra de Brian Eno de los años 70, que capta el espectro de emociones que despiertan los aeropuertos. Con su sonido innovador y su voluntad de explorar nuevos territorios, The Black Dog sigue siendo uno de los grupos de música electrónica más influyentes de todos los tiempos.
Después de que Handley y Turner abandonaran el grupo para centrarse en su proyecto derivado Plaid, Downie siguió grabando bajo el nombre de The Black Dog, colaborando con varios artistas y publicando álbumes en solitario como Music for Adverts (and Short Films). En 2001, se asoció con Richard y Martin Dust para formar Dust Science Recordings, y la banda volvió a tocar en directo y publicó varios EP y álbumes de larga duración.
Su álbum Radio Scarecrow fue nominado al DJ Mag's Best of British 2008, y Further Vexations fue descrito con un oscuro cinismo sobre las prácticas orwellianas del gobierno y la pasividad del público en general. The Black Dog también colaboró con la agencia creativa "Human" para crear Music for Real Airports, una respuesta contemporánea a la obra de Brian Eno de los años 70, que capta el espectro de emociones que despiertan los aeropuertos. Con su sonido innovador y su voluntad de explorar nuevos territorios, The Black Dog sigue siendo uno de los grupos de música electrónica más influyentes de todos los tiempos.
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