top of page
ARTISTES
Els diversos mons sonors que Carmen Villain ha creat al llarg de la seva carrera estan marcats per la seva curiositat natural pel so. La seva música troba un punt dolç entre el ritme contundent del dub i el cosmos del quart món, amb fragments d'instruments com la flauta, la veu i el clarinet que creen paisatges sonors granulats i melodies evocadores. El seu darrer àlbum d'estudi, Only Love From Now On, va ser rebut amb aclamació crítica, arribant a diverses llistes de millors discos de l'any, incloent Pitchfork i Resident Advisor, sent aquesta última qui el va qualificar de “una obra mestra d'ambient i downtempo influenciat pel jazz”. L'any passat va llançar Music from The Living Monument, amb seleccions de la banda sonora que va compondre per a l'espectacle de dansa contemporània d'Eszter Salamon per a la companyia de dansa contemporània nacional noruega, Carte Blanche. Carmen ha portat la seva actuació en viu atmosfèrica a espais i festivals com Berlin Atonal, ICA London, Dekmantel i Mutek. Sovint ha convidat figures destacades i ments afins per col·laborar i reversionar, incloent Actress, Arve Henriksen, Biosphere, Huerco S i rRoxymore. Carmen Villain és mitja noruega, mitja mexicana, i viu a Oslo.
Donato Dozzy
Pocs DJs i productors són tan àmpliament i universalment aclamats en els cercles del techno com l’italià Donato Dozzy. Té una rara habilitat per introduir-se en la ment de les persones, tant en contextos contemporanis com clàssics, evocant autèntics estats d’ànim i atmosferes. Sense seguir les tendències del moment, prefereix treballar amb paisatges sonors hipnòtics que realment et porten de viatge.
Tan enigmàtic com sembla i tan relaxat com es mostra, Donato està en constant evolució artística. Amb una gran varietat de sons i mètodes en els seus múltiples llançaments anuals—alguns dels quals apareixen en el seu segell cofundat, Spazio Disponibile—també desenvolupa instal·lacions per a espais públics i museus, utilitza instruments musicals poc convencionals i col·labora amb productors afins, cantants de música clàssica o artistes visuals. Donato sembla desafiar-se contínuament en el pla creatiu: sigui quin sigui el mètode que utilitzi, és capaç de penetrar en la teva escorça cerebral i reconfigurar-la de formes fascinants i captivadores.
Patrick Russell
Créixer en l’escena del techno i house de Detroit deixa una empremta inesborrable. Exposat setmanalment a aquest entorn fèrtil i creatiu, i experimentant sessions de DJs com Mike Huckaby, Theo Parrish, Claude Young i Jeff Mills, Patrick Russell va aprendre la importància fonamental de la selecció musical, la narrativa en la programació i l’excel·lència tècnica, qualitats que ha perfeccionat incansablement durant dècades.
Actualment establert a Brooklyn, NY, Patrick ha assolit nombroses fites en la seva carrera: múltiples premis a la "Millor Mescla de l’Any" atorgats per Resident Advisor i Vice; una aparició destacada en la sèrie Art of DJing de RA; una residència en el prestigiós festival Mostra a Barcelona; actuacions anuals en festivals del Japó com Labyrinth, Rural i Paramount; i sessions de format extens de fins a 24 hores, per esmentar només alguns dels seus assoliments.
A més de tocar en els esdeveniments més prestigiosos del món, continua oferint experiències sonores profundes al seu país d’origen. És resident original dels llegendaris esdeveniments No Way Back, resident a The Bunker New York, i ha passat per tots els escenaris del DEMF/Movement a Detroit, incloent-hi una actuació destacada a l’escenari principal el 2024.
Igualment còmode a l’estudi, Patrick ha creat desenes de remescles úniques i la seva demanda com a productor continua creixent. Constantment edita i reinterpreta material antic, des de acid i disco fins a IDM, per incorporar-lo en els seus sets i desafiar els límits del possible. Ja sigui a la pista de ball o en un set experimental d’escolta, expandirà els límits de la teva imaginació i reconfigurarà la teva manera de pensar la música.
Pocs DJs i productors són tan àmpliament i universalment aclamats en els cercles del techno com l’italià Donato Dozzy. Té una rara habilitat per introduir-se en la ment de les persones, tant en contextos contemporanis com clàssics, evocant autèntics estats d’ànim i atmosferes. Sense seguir les tendències del moment, prefereix treballar amb paisatges sonors hipnòtics que realment et porten de viatge.
Tan enigmàtic com sembla i tan relaxat com es mostra, Donato està en constant evolució artística. Amb una gran varietat de sons i mètodes en els seus múltiples llançaments anuals—alguns dels quals apareixen en el seu segell cofundat, Spazio Disponibile—també desenvolupa instal·lacions per a espais públics i museus, utilitza instruments musicals poc convencionals i col·labora amb productors afins, cantants de música clàssica o artistes visuals. Donato sembla desafiar-se contínuament en el pla creatiu: sigui quin sigui el mètode que utilitzi, és capaç de penetrar en la teva escorça cerebral i reconfigurar-la de formes fascinants i captivadores.
Patrick Russell
Créixer en l’escena del techno i house de Detroit deixa una empremta inesborrable. Exposat setmanalment a aquest entorn fèrtil i creatiu, i experimentant sessions de DJs com Mike Huckaby, Theo Parrish, Claude Young i Jeff Mills, Patrick Russell va aprendre la importància fonamental de la selecció musical, la narrativa en la programació i l’excel·lència tècnica, qualitats que ha perfeccionat incansablement durant dècades.
Actualment establert a Brooklyn, NY, Patrick ha assolit nombroses fites en la seva carrera: múltiples premis a la "Millor Mescla de l’Any" atorgats per Resident Advisor i Vice; una aparició destacada en la sèrie Art of DJing de RA; una residència en el prestigiós festival Mostra a Barcelona; actuacions anuals en festivals del Japó com Labyrinth, Rural i Paramount; i sessions de format extens de fins a 24 hores, per esmentar només alguns dels seus assoliments.
A més de tocar en els esdeveniments més prestigiosos del món, continua oferint experiències sonores profundes al seu país d’origen. És resident original dels llegendaris esdeveniments No Way Back, resident a The Bunker New York, i ha passat per tots els escenaris del DEMF/Movement a Detroit, incloent-hi una actuació destacada a l’escenari principal el 2024.
Igualment còmode a l’estudi, Patrick ha creat desenes de remescles úniques i la seva demanda com a productor continua creixent. Constantment edita i reinterpreta material antic, des de acid i disco fins a IDM, per incorporar-lo en els seus sets i desafiar els límits del possible. Ja sigui a la pista de ball o en un set experimental d’escolta, expandirà els límits de la teva imaginació i reconfigurarà la teva manera de pensar la música.
Fundador de KERING#, membre de Dilated Pupils i cofundador de SIENA i ESHU records, Ivano Tetelepta és una persona ocupada, però relaxada i humil en aquesta era. Com a ex membre de les colles de breakdance Ill Skill Squad, Come Correct i Rebelz On The Run (una divisió de Always Doing Hardcore Damage), Tetelepta va utilitzar el seu bagatge de bboy per crear el seu propi estil. Això va resultar en més de 40 llançaments amb el seu nom en segells de qualitat com Fear of Flying, Tenderparl, Rue de Plaisance, Fasten Musique i molts altres.
Els festivals i clubs van prendre nota de la seva producció musical, i això va resultar en actuacions a clubs com Doornroosje (Nijmegen), Arma 17 (Moscou), Concrete & Rex Club (París), AgeHa (Tòquio), Club der Visionaere (Berlín) i actuacions a festivals com 8Bahn N&D festival, (Herfst) Drift Festival, Mysteryland i Henk festival.
Escoltant la seva producció musical, es poden sentir les seves emocions, influències i el seu bagatge. Fins ara, ha desenvolupat una discografia interessant i un currículum de concerts destacat, i continuarà el seu viatge. Estigueu atents, mantingueu-vos al dia!
Els festivals i clubs van prendre nota de la seva producció musical, i això va resultar en actuacions a clubs com Doornroosje (Nijmegen), Arma 17 (Moscou), Concrete & Rex Club (París), AgeHa (Tòquio), Club der Visionaere (Berlín) i actuacions a festivals com 8Bahn N&D festival, (Herfst) Drift Festival, Mysteryland i Henk festival.
Escoltant la seva producció musical, es poden sentir les seves emocions, influències i el seu bagatge. Fins ara, ha desenvolupat una discografia interessant i un currículum de concerts destacat, i continuarà el seu viatge. Estigueu atents, mantingueu-vos al dia!
Fjäder, també coneguda com Ida Matsdotter, és una artista i productora establerta a Suècia. Influenciada pel xamanisme, la ciència, l’astrologia i les forces de la natura, ha desenvolupat un so profund, hipnòtic i captivador que és únicament seu.
Tot i la seva devoció per la vibració monòtona del techno, la seva paleta s’estén molt més enllà. Inspirada pels entorns que l’envolten, es mou entre influències de black i doom metal fins a l’ambient, incorporant elements poètics, veus i gravacions de camp.
Independentment del gènere, és fascinant com Fjäder connecta la natura amb la tecnologia. Com percep les vibracions de l’univers i les transforma en nous paisatges sonors jugant amb freqüències, textures, capes i filtres.
A través de la seva música, Fjäder crea noves dimensions i realitats. L’oient queda atrapat immediatament; la ment perd la noció del temps i de l’espai, flotant en noves direccions, fins que, quan menys s’ho espera, desperta de la hipnosi i recupera la consciència.
Tot i la seva devoció per la vibració monòtona del techno, la seva paleta s’estén molt més enllà. Inspirada pels entorns que l’envolten, es mou entre influències de black i doom metal fins a l’ambient, incorporant elements poètics, veus i gravacions de camp.
Independentment del gènere, és fascinant com Fjäder connecta la natura amb la tecnologia. Com percep les vibracions de l’univers i les transforma en nous paisatges sonors jugant amb freqüències, textures, capes i filtres.
A través de la seva música, Fjäder crea noves dimensions i realitats. L’oient queda atrapat immediatament; la ment perd la noció del temps i de l’espai, flotant en noves direccions, fins que, quan menys s’ho espera, desperta de la hipnosi i recupera la consciència.
Influenciat per l’electrònica ambiental i el cromatisme, Guillam busca la profunditat mitjançant l’exploració sonora i la composició. Paisatges sonors suaus, ritmes que es despleguen i textures orgàniques són elements presents en la seva música i en els seus sets com a DJ. Gaudeix especialment oferint sets ambientals i exploratoris al Paral·lel, on ha estat implicat en la curadoria musical i sonora des dels inicis del festival.
Durant l’última dècada, el DJ Haruka, establert a Tòquio, s’ha convertit en una figura destacada de l’escena de música de ball al Japó. La seva reputació al país l’ha portat també a l’èxit internacional, amb actuacions habituals a Àsia, Oceania, Amèrica del Nord i del Sud, així com sets en referents europeus.
A més de proporcionar sessions a diversos mitjans musicals per mostrar la seva sofisticada selecció de techno, Haruka també va fundar el segell Protection per explorar els marges entre la pista de ball i la música contemporània.
A més de proporcionar sessions a diversos mitjans musicals per mostrar la seva sofisticada selecció de techno, Haruka també va fundar el segell Protection per explorar els marges entre la pista de ball i la música contemporània.
Jin Mustafa és una DJ i música electrònica establerta a Estocolm, amb un fi sentit de la narrativa i la tensió. Amb un estil ampli, els seus sets s’endinsen en ritmes i atmosferes hipnòtiques sense defugir els territoris més experimentals. Amb més d’una dècada d’experiència com a DJ, tant a nivell local com internacional, ha adquirit una gran habilitat per a les exploracions sonores fosques.
Al duet musical Karabasan Drane, publicat conjuntament per enmossed i Psychic Liberation, i com a artista en solitari presentada per Northern Electronics, Jin Mustafa uneix exploracions ambientals, collage sonor i estructures rítmiques esquelètiques.
Al duet musical Karabasan Drane, publicat conjuntament per enmossed i Psychic Liberation, i com a artista en solitari presentada per Northern Electronics, Jin Mustafa uneix exploracions ambientals, collage sonor i estructures rítmiques esquelètiques.
KONDUKU
Un so percutiu però atmosfèric, l’enfocament minimalista de Konduku cap a la música de ball d’alta energia. Amb una gran presència al segell Nous’klaer – amb el qual s’associa més habitualment – i amb llançaments a la sèrie Mantis de Delsin, el segell Bitta de DJ Nobu, i el seu celebrat EP Parlama per a Spazio Disponibile, Konduku ofereix un patró sonor inconfusible de groove uptempo, líquid i polirítmic. Després de traslladar-se a Berlín, les signatures de temps curioses i el pols rítmic continuen sent una prioritat en els seus sets de DJ, i la capacitat de l'artista per destacar ve a través de la seva fascinant habilitat per barrejar i combinar sons que evoquen hipnòsis d’altres mons i nous híbrids radicals en el procés.
Amb influències de la cultura del bass del Regne Unit, el tech house de canvi de segle i el techno italià de mitjans dels 2000, la seva obsessió pels tambors – i un enfocament més ampli del que hi ha entre aquests – dóna a Konduku un avantatge rar, de foraster.
Un gran talent musical ple d'influències artístiques, el so i l'estil de Konduku no només inspiren, sinó que també perduren en la memòria.
MATTIKK
Mattikk, originari d'Amsterdam, és conegut pels seus sets de DJ que fusionen gèneres, hipnòtics i centrats en el ritme. Ha presentat programes de ràdio durant diversos anys a través de Red Light Radio i RRFM Amsterdam, mostrant les seves seleccions experimentals dins de l'ambient i el techno down-tempo, mentre que els seus sets de club són una gran olla a pressió de grooves foscos, rítmics i pesats en baix que exploren totes les profunditats del techno i l'electro. Per aprofundir en les seves idees musicals, Mattikk també coordina la sèrie Mantis com a part de Delsin Records, on presenta una branca emocionant de techno profund i electrònica amb artistes com Forest Drive West, Konduku, Katatonic Silentio, Lemna i Dino Sabatini.
Un so percutiu però atmosfèric, l’enfocament minimalista de Konduku cap a la música de ball d’alta energia. Amb una gran presència al segell Nous’klaer – amb el qual s’associa més habitualment – i amb llançaments a la sèrie Mantis de Delsin, el segell Bitta de DJ Nobu, i el seu celebrat EP Parlama per a Spazio Disponibile, Konduku ofereix un patró sonor inconfusible de groove uptempo, líquid i polirítmic. Després de traslladar-se a Berlín, les signatures de temps curioses i el pols rítmic continuen sent una prioritat en els seus sets de DJ, i la capacitat de l'artista per destacar ve a través de la seva fascinant habilitat per barrejar i combinar sons que evoquen hipnòsis d’altres mons i nous híbrids radicals en el procés.
Amb influències de la cultura del bass del Regne Unit, el tech house de canvi de segle i el techno italià de mitjans dels 2000, la seva obsessió pels tambors – i un enfocament més ampli del que hi ha entre aquests – dóna a Konduku un avantatge rar, de foraster.
Un gran talent musical ple d'influències artístiques, el so i l'estil de Konduku no només inspiren, sinó que també perduren en la memòria.
MATTIKK
Mattikk, originari d'Amsterdam, és conegut pels seus sets de DJ que fusionen gèneres, hipnòtics i centrats en el ritme. Ha presentat programes de ràdio durant diversos anys a través de Red Light Radio i RRFM Amsterdam, mostrant les seves seleccions experimentals dins de l'ambient i el techno down-tempo, mentre que els seus sets de club són una gran olla a pressió de grooves foscos, rítmics i pesats en baix que exploren totes les profunditats del techno i l'electro. Per aprofundir en les seves idees musicals, Mattikk també coordina la sèrie Mantis com a part de Delsin Records, on presenta una branca emocionant de techno profund i electrònica amb artistes com Forest Drive West, Konduku, Katatonic Silentio, Lemna i Dino Sabatini.
L’estil precís i captivador de Peverelist com a DJ i productor l’ha situat a l’avantguarda de la música de club més innovadora.
El seu enfocament únic de la tradició soundsystem fusiona influències del techno, jungle, dub, grime i garage a la recerca d’un so estimulant i trencador.
Des dels seus primers llançaments i el seu segell inicial, Punch Drunk, fins a la creació de Livity Sound el 2011, Pev ha contribuït a representar internacionalment l’escena independent de música electrònica de Bristol, sempre en evolució. Més d’una dècada després, Livity Sound es manté com un dels principals referents globals en la música de ball híbrida, explorant enfocaments innovadors en ritme i melodia.
Al llarg de diversos àlbums i EPs, Pev ha desenvolupat un estil de producció singular que equilibra delicadesa i amplitud amb una presència contundent, mentre que la seva faceta com a DJ juga al límit entre l’exploració de nous horitzons musicals i una gran intuïció per fer moure la gent. Si existeix un so “Livity”, neix d’aquesta aproximació artística.
Sense estar lligat a cap gènere, explorant patrons percussius i mantenint-se fidel als principis fonamentals de la música soundsystem, la trajectòria de Pev segueix oferint-nos sorpreses des de l’avantguarda.
El seu enfocament únic de la tradició soundsystem fusiona influències del techno, jungle, dub, grime i garage a la recerca d’un so estimulant i trencador.
Des dels seus primers llançaments i el seu segell inicial, Punch Drunk, fins a la creació de Livity Sound el 2011, Pev ha contribuït a representar internacionalment l’escena independent de música electrònica de Bristol, sempre en evolució. Més d’una dècada després, Livity Sound es manté com un dels principals referents globals en la música de ball híbrida, explorant enfocaments innovadors en ritme i melodia.
Al llarg de diversos àlbums i EPs, Pev ha desenvolupat un estil de producció singular que equilibra delicadesa i amplitud amb una presència contundent, mentre que la seva faceta com a DJ juga al límit entre l’exploració de nous horitzons musicals i una gran intuïció per fer moure la gent. Si existeix un so “Livity”, neix d’aquesta aproximació artística.
Sense estar lligat a cap gènere, explorant patrons percussius i mantenint-se fidel als principis fonamentals de la música soundsystem, la trajectòria de Pev segueix oferint-nos sorpreses des de l’avantguarda.
La música de Refracted se sent tan fonamentalment humana com extraterrestre. La seva visió del techno és més una idea i un canal d’expressió que un so fàcil d’etiquetar. És música de ball on els ritmes en capes actuen gairebé a nivell neuronal, sota l’epidermis, mentre que els paisatges sonors en constant moviment adquireixen una fisicalitat subtil i tangible. Exemples destacats d’això es troben en els llançaments del seu propi segell, Mind Express, així com en reconegudes discogràfiques com Bitta, PoleGroup, Semantica, Sublunar i el segell canadenc d’ambient i deep-techno, Silent Season.
A mesura que la seva trajectòria continua desenvolupant-se, el seu so ha evolucionat més enllà del techno, convertint-se en un canal per explorar els límits de la música experimental i el drone. Espiritual i gairebé meditativa, la seva música també posseeix una forta energia cinètica quan cal, cosa que evidencia un DJ que comprèn el paper fonamental del ball com a part del ritual. El seu objectiu és portar-nos a algun lloc, deixant el destí a la nostra elecció, sempre per camins menys transitats.
A mesura que la seva trajectòria continua desenvolupant-se, el seu so ha evolucionat més enllà del techno, convertint-se en un canal per explorar els límits de la música experimental i el drone. Espiritual i gairebé meditativa, la seva música també posseeix una forta energia cinètica quan cal, cosa que evidencia un DJ que comprèn el paper fonamental del ball com a part del ritual. El seu objectiu és portar-nos a algun lloc, deixant el destí a la nostra elecció, sempre per camins menys transitats.
Sandrien, d’Amsterdam, és coneguda pel seu enfocament versàtil del techno. Des de sons profunds i atmosfèrics fins a breaks d’alta energia i acid; la seva selecció dinàmica de temes l’ha convertida en una favorita de les pistes de ball, tant a la seva ciutat natal com arreu del món. Amb més de vint anys d’experiència, gairebé no hi ha cap club o festival icònic on Sandrien no hagi actuat. Ha trepitjat escenaris com Lowlands Festival, Awakenings, Dekmantel i Draaimolen als Països Baixos, Monument a Noruega, Rainbow Disco Club al Japó i cabines mítiques com Berghain a Berlín, Bassiani a Tbilisi, Basement NY, Tunnel Pereira i Womb a Tòquio.
A Amsterdam, va ser resident de De School i anteriorment de Trouw, on va organitzar les seves pròpies nits de techno anomenades Imprint, amb artistes nacionals i internacionals com Ben Sims, DVS1, Marcel Dettmann, Oscar Mulero, Peter van Hoesen i Rødhåd. A més, va ser una de les fundadores de la reconeguda sèrie d’esdeveniments LGBTQIA+ de la ciutat: IsBurning.
Durant anys, Sandrien va treballar entre setmana a les emblemàtiques botigues de discos d’Amsterdam Rush Hour i Killacutz, cosa que diu molt de la seva impressionant col·lecció de vinils i coneixement musical. Aquesta gran biblioteca és, precisament, la raó per la qual és coneguda pels seus sets llargs, en què sempre aconsegueix crear un pont sòlid entre el techno clàssic i sons nous i arriscats.
La seva experiència i capacitat d’adaptació també es reflecteixen en el seu amor per tocar en format back-to-back amb altres artistes, com DJ Nobu, Ben Sims i Philippa Pacho. De tant en tant, també gaudeix mostrant la part més house de la seva col·lecció, amb línies de baix àcides i molta energia, tot connectat pel groove sòlid que caracteritza els seus sets de techno.
A Amsterdam, va ser resident de De School i anteriorment de Trouw, on va organitzar les seves pròpies nits de techno anomenades Imprint, amb artistes nacionals i internacionals com Ben Sims, DVS1, Marcel Dettmann, Oscar Mulero, Peter van Hoesen i Rødhåd. A més, va ser una de les fundadores de la reconeguda sèrie d’esdeveniments LGBTQIA+ de la ciutat: IsBurning.
Durant anys, Sandrien va treballar entre setmana a les emblemàtiques botigues de discos d’Amsterdam Rush Hour i Killacutz, cosa que diu molt de la seva impressionant col·lecció de vinils i coneixement musical. Aquesta gran biblioteca és, precisament, la raó per la qual és coneguda pels seus sets llargs, en què sempre aconsegueix crear un pont sòlid entre el techno clàssic i sons nous i arriscats.
La seva experiència i capacitat d’adaptació també es reflecteixen en el seu amor per tocar en format back-to-back amb altres artistes, com DJ Nobu, Ben Sims i Philippa Pacho. De tant en tant, també gaudeix mostrant la part més house de la seva col·lecció, amb línies de baix àcides i molta energia, tot connectat pel groove sòlid que caracteritza els seus sets de techno.
Com a organitzador i resident del famós festival de techno The Labyrinth, So ha construït una reputació com un dels DJs més respectats i fiables del Japó. Presentant una barreja ben curada de pistes de textures riques i ritmes pesats, el selector resident a Tòquio manté un control subtil sobre la pista de ball, utilitzant tècniques de barreja suaus que prioritzem la subtilesa i la moderació. Durant els darrers anys, la reputació de So al Japó li ha obert cada vegada més oportunitats a l'estranger, incloent-hi actuacions a festivals com Waking Life, Garbicz, Nacht Digital, De School, Concrete, Tresor, aboutblank, Ankali i Berghain. Ara, amb més de dues dècades de carrera, So segueix sent una força poderosa dins del techno japonès mentre el seu perfil segueix creixent a tot el món.
Mestre del thiccbient d’alta fidelitat, cowboy 3XL del drum ’n’ bass, cyberdub, el límit exterior, la dissonància i la ressonància.
DJ resident a kwia, Berlín.
Esdeveniments i projectes:
headbangers ball
lucky lotto
spin cycle
dance tutorial
vague music
Anteriorment conegut com uon, també aka DJ Paradise. Part de cypher & thru a Appendix.Files, Critical Amnesia & Ghostride The Drift a xpq?. Ha publicat música a Motion Ward, West Mineral Ltd. i Lillerne Tapes.
DJ resident a kwia, Berlín.
Esdeveniments i projectes:
headbangers ball
lucky lotto
spin cycle
dance tutorial
vague music
Anteriorment conegut com uon, també aka DJ Paradise. Part de cypher & thru a Appendix.Files, Critical Amnesia & Ghostride The Drift a xpq?. Ha publicat música a Motion Ward, West Mineral Ltd. i Lillerne Tapes.
Surgeon ha estat a l'avantguarda del techno del Regne Unit des de 1992.
El seu EP debut és considerat per molts com a seminal, llançant la seva carrera juntament amb diversos llançaments inicials de Downwards, provocant una onada d'emoció entre els coneixedors del techno de l'època. Surgeon ha estat prolífic des de llavors, amb àlbums a Tresor i nombrosos EPs de Counterbalance i Dynamic Tension, així com els seus LPs Breaking The Frame, From Farthest Known Objects i Luminosity Device.
"Al llarg de la seva carrera, el resident de Birmingham ha perfeccionat un estil de producció únic i inusitadament efectiu. El seu so de techno és dur, amb una negror industrial però també amb molta funk, swing i un sofisticat sentit de l'espai dub, que va aprendre en part dels seus companys de Chain Reaction a Berlín. Demostrant que el dur també pot ser intel·ligent, sensual i ballable, la influència de Surgeon en el so actual d'Ostgut/Berghain – DJs/productors com Marcel Dettmann, Shed, entre d'altres – és substancial". (Fact Magazine)
Una altra evidència d'aquestes habilitats multifuncionals de producció es pot veure al seu impressionant currículum de remescles, treballant amb els noms més grans del techno (Dave Clarke, Luke Slater/PAS, Green Velvet, Hardfloor, the Black Dog, etc.), Thom Yorke (Radiohead), la banda de post-rock de Glasgow Mogwai, els mestres de sempre Faust i Coil, així com artistes com Moderat, Shed, Traversable Wormhole i Scuba.
Al llarg dels anys, Surgeon ha demostrat la seva versatilitat com a músic amb llançaments sota el seu propi nom i amb el projecte Transcendence Orchestra, una cooperació amb Daniel Bean a FatCat, NNA Tapes i Editions Mego que trenca totes les fronteres habituals de la música electrònica de ball.
El 2023, Surgeon va llançar el seu primer àlbum de llarga durada en 5 anys a Tresor Records.
Recentment, Fact Magazine el va nomenar "probablement el millor DJ de techno del món", i Surgeon és també un dels DJs més sol·licitats, amb mescles per a Warp i Fabric i una agenda que cobreix Europa, Amèrica i Japó. Ha tocat a tots els clubs, esdeveniments i festivals importants; va ajudar a pionerar la House of God de Birmingham; i té una residència a Tresor (Berlín). També és una de les meitats de BMB (British Murder Boys) amb Regis, a més de realitzar sessions en viu improvisades, tant en solitari com amb Lady Starlight, Speedy J com a Multiples i al costat de Daniel Bean com The Transcendence Orchestra.
Surgeon és un selector de gran habilitat i un dels DJs més inventius i intuïtius que hi ha. Utilitzant el techno com a vehicle per transmetre el seu missatge artístic, també barreja tot, des de la música contemporània de bass fins a l'electrònica al més pur estil Rephlex per crear un conjunt coherent, intens i profundament ballable. Més recentment, la improvisació en viu s'ha convertit en una part més important de totes les seves actuacions.
El seu EP debut és considerat per molts com a seminal, llançant la seva carrera juntament amb diversos llançaments inicials de Downwards, provocant una onada d'emoció entre els coneixedors del techno de l'època. Surgeon ha estat prolífic des de llavors, amb àlbums a Tresor i nombrosos EPs de Counterbalance i Dynamic Tension, així com els seus LPs Breaking The Frame, From Farthest Known Objects i Luminosity Device.
"Al llarg de la seva carrera, el resident de Birmingham ha perfeccionat un estil de producció únic i inusitadament efectiu. El seu so de techno és dur, amb una negror industrial però també amb molta funk, swing i un sofisticat sentit de l'espai dub, que va aprendre en part dels seus companys de Chain Reaction a Berlín. Demostrant que el dur també pot ser intel·ligent, sensual i ballable, la influència de Surgeon en el so actual d'Ostgut/Berghain – DJs/productors com Marcel Dettmann, Shed, entre d'altres – és substancial". (Fact Magazine)
Una altra evidència d'aquestes habilitats multifuncionals de producció es pot veure al seu impressionant currículum de remescles, treballant amb els noms més grans del techno (Dave Clarke, Luke Slater/PAS, Green Velvet, Hardfloor, the Black Dog, etc.), Thom Yorke (Radiohead), la banda de post-rock de Glasgow Mogwai, els mestres de sempre Faust i Coil, així com artistes com Moderat, Shed, Traversable Wormhole i Scuba.
Al llarg dels anys, Surgeon ha demostrat la seva versatilitat com a músic amb llançaments sota el seu propi nom i amb el projecte Transcendence Orchestra, una cooperació amb Daniel Bean a FatCat, NNA Tapes i Editions Mego que trenca totes les fronteres habituals de la música electrònica de ball.
El 2023, Surgeon va llançar el seu primer àlbum de llarga durada en 5 anys a Tresor Records.
Recentment, Fact Magazine el va nomenar "probablement el millor DJ de techno del món", i Surgeon és també un dels DJs més sol·licitats, amb mescles per a Warp i Fabric i una agenda que cobreix Europa, Amèrica i Japó. Ha tocat a tots els clubs, esdeveniments i festivals importants; va ajudar a pionerar la House of God de Birmingham; i té una residència a Tresor (Berlín). També és una de les meitats de BMB (British Murder Boys) amb Regis, a més de realitzar sessions en viu improvisades, tant en solitari com amb Lady Starlight, Speedy J com a Multiples i al costat de Daniel Bean com The Transcendence Orchestra.
Surgeon és un selector de gran habilitat i un dels DJs més inventius i intuïtius que hi ha. Utilitzant el techno com a vehicle per transmetre el seu missatge artístic, també barreja tot, des de la música contemporània de bass fins a l'electrònica al més pur estil Rephlex per crear un conjunt coherent, intens i profundament ballable. Més recentment, la improvisació en viu s'ha convertit en una part més important de totes les seves actuacions.
Timnah viu, treballa i alimenta els gats als confins nord-occidentals de Suïssa.
Criada en els clubs de jazz dels seus pares i profundament influenciada per l’amor del seu germà pel dub i la cultura soundsystem, va començar a punxar poc després que el temut Millennium Bug amenaçés d’alterar la nostra relació amb el temps i l’espai. Dedicada a traçar el seu propi mapa dels paisatges sonors del segle XX, va passar els primers anys dels 2000 explorant l’electrònica dels 90, incloent-hi breakbeat, trip-hop, ambient techno, drum & bass, house i jungle.
Després d’una breu però intensa incursió en la producció a principis dels 2010, Timnah es va centrar completament en l’art de mesclar i travessar gèneres, fins a desenvolupar el seu so característic actual: una fusió de banys sonors immersius i viatges interestel·lars a mig temps. Timnah és membre d’Amenthia Recordings i una incorporació recent al col·lectiu A Walking Contradiction.
Criada en els clubs de jazz dels seus pares i profundament influenciada per l’amor del seu germà pel dub i la cultura soundsystem, va començar a punxar poc després que el temut Millennium Bug amenaçés d’alterar la nostra relació amb el temps i l’espai. Dedicada a traçar el seu propi mapa dels paisatges sonors del segle XX, va passar els primers anys dels 2000 explorant l’electrònica dels 90, incloent-hi breakbeat, trip-hop, ambient techno, drum & bass, house i jungle.
Després d’una breu però intensa incursió en la producció a principis dels 2010, Timnah es va centrar completament en l’art de mesclar i travessar gèneres, fins a desenvolupar el seu so característic actual: una fusió de banys sonors immersius i viatges interestel·lars a mig temps. Timnah és membre d’Amenthia Recordings i una incorporació recent al col·lectiu A Walking Contradiction.
bottom of page