top of page
ARTISTES
Fundador de Sure Thing, un segell i mix seriïs amb seu a Nova York que opera en els límits de la música dansi rítmica i experimental. Com a artista, Aaron s'inspira en els complexos diàlegs que sorgeixen entre el so i l'emoció en la pista de ball, amb aparicions destacades com Sustain Release, Monument Festival i Nowadays, mescles per a Truants, Patterns of Perception i Animalia, i una picada d'ullet de Resident Advisor com un dels "secrets millor guardats" del techno. Els sets d'Aaron reflecteixen el seu enfocament reflexiu i metòdic de la selecció, perfeccionat al llarg de l'última dècada i que transcendeix els gèneres per a saltar entre moments de delicada felicitat i energia expansiva i propulsiva.
El conjunt cohesiu de dispositius carregats de profunditat que ha produït Anthony Linell és formidable.
Des de les seves primeres publicacions com a Abdulla Rashim al seu primer segell del mateix nom, fins al seu treball recent que deixa de costat els seus àlies, hi ha una intenció robusta i rigorosa que combina les estratègies elementals dels models del techno per a aprehendre la seva singular visió.
Presidint el segell Northern Electronics d'Estocolm amb Varg (Jonas Rönnberg), Linell prescindeix de mecanismes d'atenció en tots els fronts. Marcat per una infatigable autosuficiència, el segell presenta exactament el que vol mostrar, i res més. La creació d'una plataforma idiosincràtica per a la seva música és el millor advertiment que Linell no s'esforça massa per beneficiar al públic. En la seva mesura, la familiaritat i comoditat del techno contemporani es despulla del seu cor precipitat, els sentits queden a la cua de la llum estroboscòpica en un arravatament d'intuïció per sobre de la decisió. Com més s'exposa això, més fred es torna, i és en aquests extrems on colpeja la càustica precisió rítmica de Linell. En directe, resulta un cop galvanitzador des de l'exterior; analitzant la sala com a DJ, és un cas de persecució a través de la foscor.
De la mateixa manera que la brevetat de la producció de Linell als ulls del techno s'exalta en enfocar-la, el rerefons d'aquesta es difumina en començar a desxifrar els seus altres projectes. Lundin Oil voreja els límits del soroll i la música experimental, i en col·laboració amb Varg com Ulwhedar, això és potser encara més pronunciat.
A cavall entre el món del techno i la música electrònica experimental, Linell
forja un passatge distintiu que reuneix els motius i missions estèticament intransigents de tot aquest espectre. És aquesta combinació i resolució el que ha portat a Linell a cridar l'atenció del món, per poc que aquesta atenció hagi estat sol·licitada.
Des de les seves primeres publicacions com a Abdulla Rashim al seu primer segell del mateix nom, fins al seu treball recent que deixa de costat els seus àlies, hi ha una intenció robusta i rigorosa que combina les estratègies elementals dels models del techno per a aprehendre la seva singular visió.
Presidint el segell Northern Electronics d'Estocolm amb Varg (Jonas Rönnberg), Linell prescindeix de mecanismes d'atenció en tots els fronts. Marcat per una infatigable autosuficiència, el segell presenta exactament el que vol mostrar, i res més. La creació d'una plataforma idiosincràtica per a la seva música és el millor advertiment que Linell no s'esforça massa per beneficiar al públic. En la seva mesura, la familiaritat i comoditat del techno contemporani es despulla del seu cor precipitat, els sentits queden a la cua de la llum estroboscòpica en un arravatament d'intuïció per sobre de la decisió. Com més s'exposa això, més fred es torna, i és en aquests extrems on colpeja la càustica precisió rítmica de Linell. En directe, resulta un cop galvanitzador des de l'exterior; analitzant la sala com a DJ, és un cas de persecució a través de la foscor.
De la mateixa manera que la brevetat de la producció de Linell als ulls del techno s'exalta en enfocar-la, el rerefons d'aquesta es difumina en començar a desxifrar els seus altres projectes. Lundin Oil voreja els límits del soroll i la música experimental, i en col·laboració amb Varg com Ulwhedar, això és potser encara més pronunciat.
A cavall entre el món del techno i la música electrònica experimental, Linell
forja un passatge distintiu que reuneix els motius i missions estèticament intransigents de tot aquest espectre. És aquesta combinació i resolució el que ha portat a Linell a cridar l'atenció del món, per poc que aquesta atenció hagi estat sol·licitada.
Hi ha una pacient consistència en el cor de la feina d'Alexander Berg com a Dorisburg. El catàleg del productor suec abasta tant melodies somiadores i melancòliques com hipnòtiques pistes de bateria, i manté una qualitat i singularitat de personalitat tant en el disc com en el directe, sent la interpretació un focus profund per a Berg amb el seu projecte en solitari. El seu àlbum de debut, Irrbloss, i els seus EP per a Aniara Recordings, Bossmusik o Northern Electronics, mostren una vertiginosa gamma sònica. Encara que canvia d'estil amb facilitat, tots els seus temes estan ancorats en una atmosfera exuberant que afegeix una màgia d'un altre món fins i tot als seus ritmes més contundents. Berg crea aquesta mateixa sensació envoltant en els seus magistrals directes. Aquí és on les innombrables hores a l'estudi, el tresor de temes que encara no han sortit o que simplement no sortiran a la llum, compleixen una funció transportadora. Juntament amb un tresor de material inèdit, Berg ofereix versions fidels de clàssics del catàleg, però deixa espai per a la improvisació, sovint creant versions remesclades i samplejant-se a si mateix sobre la marxa. Igual que Irrbloss resumia els interessos de Berg fins a la data, cada nit, amb el seu espectacle en directe, mostra el que ha après en el seu viatge, amb un hàbil domini del seu equip de maquinari.
Tant si toca amb discos com en directe, Shoal es desafia contínuament a si mateix a nivell creatiu. Sense repetir-se mai, cada set és un riu sinuós d'emocions transcrites en música, un viatge guiat de les experiències i paisatges sonors de Shoal.
El seu primer directe en solitari va ser a les sessions Sunday Ambient de ISOTOOP, comissariades per Van Anh. Poc després, l'amistat va créixer ràpidament i es va unir al col·lectiu. Com a col·lectiu, han realitzat nombrosos viatges. Des de nits de deliri a sessions d'ambient durant tota la nit, passant per un festival utòpic únic en el desert marroquí en col·laboració amb el segell local Tikita.
Com a part del col·lectiu ISOTOOP, el productor establert a Utrecht té com a objectiu el cos i la ment: Enriquit amb patrons rítmics hipnòtics, gravacions de camp, drones i textures, la seva distintiva visió del disseny sonor s'exhibeix en diversos segells com Harmony Recordings, Konstrukt, LET Recordings i Oblique Music.
Tant si toca amb discos com en directe, Shoal es desafia contínuament a si mateix a nivell creatiu. Sense repetir-se mai, cada set és un riu sinuós d'emocions transcrites en música, un viatge guiat de les experiències i paisatges sonors de Shoal.
El seu primer directe en solitari va ser a les sessions Sunday Ambient de ISOTOOP, comissariades per Van Anh. Poc després, l'amistat va créixer ràpidament i es va unir al col·lectiu. Com a col·lectiu, han realitzat nombrosos viatges. Des de nits de deliri a sessions d'ambient durant tota la nit, passant per un festival utòpic únic en el desert marroquí en col·laboració amb el segell local Tikita.
Com a part del col·lectiu ISOTOOP, el productor establert a Utrecht té com a objectiu el cos i la ment: Enriquit amb patrons rítmics hipnòtics, gravacions de camp, drones i textures, la seva distintiva visió del disseny sonor s'exhibeix en diversos segells com Harmony Recordings, Konstrukt, LET Recordings i Oblique Music.
Cobahn és una DJ coreana establerta a Amsterdam. Va començar la seva marxa musical en l'escena del deep spiritual techno de Seül, actuant regularment en Vurt i en diverses festes de la ciutat.
Des que es va mudar a Amsterdam, Cobahn ha continuat explorant i ampliant els seus horitzons musicals, inspirant-se tant en la filosofia oriental com en la colpidora bellesa de la naturalesa. La seva música és una fusió d'estils profunds i experimentals, que combina per a crear un paisatge sonor autèntic i envolupant.
Centrada en tot tipus de música profunda plena de tocs orgànics, hipnòtics i avantguardistes, Cobahn cerca guiar als oients cap a un estat mental meditatiu i ritual. El seu so únic ha estat descrit com un viatge a través de les profunditats de l'ànima, on cada pista és una exploració acuradament elaborada del so i l'emoció.
Com a talent emergent en l'escena techno, els hipnòtics sets de Cobahn ja han captat l'atenció de l'escena. Amb el seu enfocament profundament espiritual de la música, està cridada a convertir-se en una força significativa en la comunitat del deep techno.
Des que es va mudar a Amsterdam, Cobahn ha continuat explorant i ampliant els seus horitzons musicals, inspirant-se tant en la filosofia oriental com en la colpidora bellesa de la naturalesa. La seva música és una fusió d'estils profunds i experimentals, que combina per a crear un paisatge sonor autèntic i envolupant.
Centrada en tot tipus de música profunda plena de tocs orgànics, hipnòtics i avantguardistes, Cobahn cerca guiar als oients cap a un estat mental meditatiu i ritual. El seu so únic ha estat descrit com un viatge a través de les profunditats de l'ànima, on cada pista és una exploració acuradament elaborada del so i l'emoció.
Com a talent emergent en l'escena techno, els hipnòtics sets de Cobahn ja han captat l'atenció de l'escena. Amb el seu enfocament profundament espiritual de la música, està cridada a convertir-se en una força significativa en la comunitat del deep techno.
El ràpid ascens de Kia a la notorietat no és cap sorpresa. Encara que és jove, Kia toca amb la confiança i l'experiència que s'esperen d'una DJ amb molts més anys a la seva esquena. Amb una aguda oïda per als ritmes carregats de greus, la IDM i els matisos més profunds del techno i el tràngol, Kia es llisca pels gèneres i les emocions de formes emocionants i sovint inesperades. El seu talent per a teixir narratives musicals ha estat reconegut per segells locals i internacionals, i ja ha creat mescles venerades per a Nous'klaer, Truants, c- i Patterns of Perception. Mentre que la popularitat d'aquestes mescles demostra clarament la seva oïda per a contar històries amb música, és la seva bombollejant presència darrere de la cabina el que realment la fa destacar. Kia és una investigadora musical d'orelles obertes, que busca incansablement foscors perdudes per a combinar-les amb troballes modernes i joies ocultes d'artistes locals. Ella esgrimeix el seu coneixement íntim de la música local i la seva oïda sintonitzada, portant tot a una fructificació magistral en el seu segell discogràfic, 'Animalia', amb un subsegell ambiental 'Cirrus' en camí. Des de 2019, Animalia és ara la llar d'un centre neuràlgic de gran reputació de llançaments, mescles i esdeveniments que aplanen el camí per al futur de la música electrònica de ball a Austràlia. Portant sons underground i DIY a l'avantguarda, Kia fomenta l'experimentació i els matisos en cada llançament. Les actuacions a Amsterdam Dance Event, De School, Sustain Release i Monument festival formen part d'una llista cada vegada major d'actuacions impressionants per a les quals Kia està sent contractada. Ara que es trasllada a Europa a l'inici de l'any, amb una sèrie d'interessants espectacles en l'horitzó i produccions en solitari en preparació, Kia és sens dubte una de les artistes a seguir de prop.
Resident a Berlín però nascut a Treviso, prop de Venècia (Itàlia), Marco Shuttle ha participat en l'escena local de clubs underground des que tenia 15 anys, com a promotor i després com a DJ local des dels 15 anys.
Després de viatjar a Londres per a cursar un màster en disseny de moda en St Martin's, es va involucrar en l'escena londinenca com a DJ.
Martin's, es va involucrar en l'escena londinenca com a DJ, compaginant la seva carrera de dissenyador amb la música.
A causa de la seva formació més visual, considera que el seu estil musical es construeix amb un enfocament estètic.
S'ha inspirat profundament, a més d'en influències clàssiques com el techno i el electro de Detroit, el acid house i el electro per sons més abstractes, que van des del jazz espiritual, el noise, l'industrial, la musiqui concreti, el minimalisme americà clàssic contemporani, i més.
Les seves produccions solen ser molt profundes, abstractes, atmosfèriques i sovint Els seus sons de techno cinematogràfic són inusualment de manera subtil i els seus meticulosos solcs mai deixen de portar als oients a un viatge a un lloc nou i emocionant.
a algun lloc nou i emocionant. Després d'un parell de EP que li van valer un cert reconeixement, al gener de 2011 va publicar
al gener de 2011, el seu primer EP realment trencador, "The Vox Attitude", editat pel segell suec Vidd, que va rebre reaccions
en les llistes d'èxits, convertint-se en un clàssic imperible que continua sonant molt avui dia.
2012 va veure el llançament del seu propi segell EERIE rècords en el qual després d'uns quants ep's d'ell mateix i altres artistes ell va llançar a la fi de 2014 el seu primer LP Visioni, que va ser molt ben rebut i va ocupar un lloc destacat en les llistes d'èxits.
A l'àlbum va seguir una sèrie molt productiva de singles d'èxit (alguns dels quals, com "Singing like bird"
es van convertir en clàssics atemporals) en segells com Clone, The Búnquer NY, Time to Express i Semantica. El seu segon LP, Systhema, que li va valer un major reconeixement i va marcar una altra fita en la seva carrera, va ser en canvi publicat en 2017 en el segell Spazio Disponibile de Donato Dozzy i Neel, on també va publicar 3 eps.
Els seus últims esforços van donar com a resultat el seu tercer LP complet "Cobalt Desert Oasi", que va sortir en 2021 en el segell novaiorquès Encens, dirigit per Anthony Naples i Jenny Slattery. L'àlbum, que va tenir un acolliment ampli i molt positiva, "el situa més lluny que mai de la realitat, operant en un món d'ombres liminal de matisos nebulosos enfilats amb línies de percussió fermes però nervioses que fonamenten la seva característica visió còsmica" (Boomkat).
Marc Shuttle també s'ha forjat una sòlida reputació com dj al llarg dels anys. Conegut pel seu enfocament eclèctic i experimental experimental i el seu flux narratiu i hipnotitzador, es va establir com un selector molt fi i respectat (sobretot de vinils), amb aparicions regulars en l'escena internacional.
i fent aparicions regulars durant anys en els clubs underground més importants del món com Berghain, Fabric, Concreti, De School, Bassiani i en festivals com Labyrinth al Japó, Terraforma, Atonal i Movement a Detroit, per nomenar alguns.
El seu estil cinematogràfic i atmosfèric també ho va fer notar fora del circuit electrònic/techno i en 2018 un de les seves pistes va ser triada com a partitura original per al curtmetratge "Baptisme" de Mauro Vecchi i va ser premiada com a "Millor Partitura original" al "Roma Creative Contest".
Després de viatjar a Londres per a cursar un màster en disseny de moda en St Martin's, es va involucrar en l'escena londinenca com a DJ.
Martin's, es va involucrar en l'escena londinenca com a DJ, compaginant la seva carrera de dissenyador amb la música.
A causa de la seva formació més visual, considera que el seu estil musical es construeix amb un enfocament estètic.
S'ha inspirat profundament, a més d'en influències clàssiques com el techno i el electro de Detroit, el acid house i el electro per sons més abstractes, que van des del jazz espiritual, el noise, l'industrial, la musiqui concreti, el minimalisme americà clàssic contemporani, i més.
Les seves produccions solen ser molt profundes, abstractes, atmosfèriques i sovint Els seus sons de techno cinematogràfic són inusualment de manera subtil i els seus meticulosos solcs mai deixen de portar als oients a un viatge a un lloc nou i emocionant.
a algun lloc nou i emocionant. Després d'un parell de EP que li van valer un cert reconeixement, al gener de 2011 va publicar
al gener de 2011, el seu primer EP realment trencador, "The Vox Attitude", editat pel segell suec Vidd, que va rebre reaccions
en les llistes d'èxits, convertint-se en un clàssic imperible que continua sonant molt avui dia.
2012 va veure el llançament del seu propi segell EERIE rècords en el qual després d'uns quants ep's d'ell mateix i altres artistes ell va llançar a la fi de 2014 el seu primer LP Visioni, que va ser molt ben rebut i va ocupar un lloc destacat en les llistes d'èxits.
A l'àlbum va seguir una sèrie molt productiva de singles d'èxit (alguns dels quals, com "Singing like bird"
es van convertir en clàssics atemporals) en segells com Clone, The Búnquer NY, Time to Express i Semantica. El seu segon LP, Systhema, que li va valer un major reconeixement i va marcar una altra fita en la seva carrera, va ser en canvi publicat en 2017 en el segell Spazio Disponibile de Donato Dozzy i Neel, on també va publicar 3 eps.
Els seus últims esforços van donar com a resultat el seu tercer LP complet "Cobalt Desert Oasi", que va sortir en 2021 en el segell novaiorquès Encens, dirigit per Anthony Naples i Jenny Slattery. L'àlbum, que va tenir un acolliment ampli i molt positiva, "el situa més lluny que mai de la realitat, operant en un món d'ombres liminal de matisos nebulosos enfilats amb línies de percussió fermes però nervioses que fonamenten la seva característica visió còsmica" (Boomkat).
Marc Shuttle també s'ha forjat una sòlida reputació com dj al llarg dels anys. Conegut pel seu enfocament eclèctic i experimental experimental i el seu flux narratiu i hipnotitzador, es va establir com un selector molt fi i respectat (sobretot de vinils), amb aparicions regulars en l'escena internacional.
i fent aparicions regulars durant anys en els clubs underground més importants del món com Berghain, Fabric, Concreti, De School, Bassiani i en festivals com Labyrinth al Japó, Terraforma, Atonal i Movement a Detroit, per nomenar alguns.
El seu estil cinematogràfic i atmosfèric també ho va fer notar fora del circuit electrònic/techno i en 2018 un de les seves pistes va ser triada com a partitura original per al curtmetratge "Baptisme" de Mauro Vecchi i va ser premiada com a "Millor Partitura original" al "Roma Creative Contest".
Persona naturalment activa, el 2014, Nathalia va fundar Experiment Intrinsic, una dimensió d'art amagada combinada orgànicament amb la imaginació visual i musical.
Un canvi fonamental, en el qual va seguir un camí d'indagació i progressió del so, la va traslladar de la música orientada a la pista de ball als paisatges sonors ambientals.
Les seves influències es van basar cada vegada més en l'electrònica experimental, així com en els gèneres tradicionals i espirituals.
Els anys següents es va dedicar a desenvolupar el projecte fins a una plataforma audiovisual dinàmica i en constant evolució.
Un canvi fonamental, en el qual va seguir un camí d'indagació i progressió del so, la va traslladar de la música orientada a la pista de ball als paisatges sonors ambientals.
Les seves influències es van basar cada vegada més en l'electrònica experimental, així com en els gèneres tradicionals i espirituals.
Els anys següents es va dedicar a desenvolupar el projecte fins a una plataforma audiovisual dinàmica i en constant evolució.
Nuvola és un cos fluctuant de gotes sòniques suspès en l'atmosfera a altituds pròximes al nivell de la mar.
És portadora d'una multitud de freqüències tranquil·litzadores, encanteris i soplos seguits de descàrregues elèctriques ocasionals.
Està format pel processament en directe de fonts acústiques com a objectes, instruments, cordes vocals i gravacions de camp.
Amb Nuvola portem la nostra confiança en els poders curatius i transformadors del So.
Invoquem velles cançons i poemes, portadors de coneixements que, creiem, poden donar-nos suport ara.
És portadora d'una multitud de freqüències tranquil·litzadores, encanteris i soplos seguits de descàrregues elèctriques ocasionals.
Està format pel processament en directe de fonts acústiques com a objectes, instruments, cordes vocals i gravacions de camp.
Amb Nuvola portem la nostra confiança en els poders curatius i transformadors del So.
Invoquem velles cançons i poemes, portadors de coneixements que, creiem, poden donar-nos suport ara.
Cooperador i representant de ACTING PRESS, un projecte d'enginyeria d'obres audiovisuals des de 2015. Acting Press produeix música en solitari [PLO'] i en col·laboració [amb C3D-I, INTe**ra, Globex, CC Not].
Experiència com a DJ en joc [Europa, N.A, Àsia, Oceania]: uns 15 anys. Actualment resident a Berlín.
Presentador en el seu moment de PLO Ràdio, emesa en la desapareguda Berlin Community Ràdio entre 2013 i 2019. Des de llavors ha transmès a través de Lot Radi, Refuge Worldwide, Rinse.fm, ANADA, NTS, etc.
Experiència com a DJ en joc [Europa, N.A, Àsia, Oceania]: uns 15 anys. Actualment resident a Berlín.
Presentador en el seu moment de PLO Ràdio, emesa en la desapareguda Berlin Community Ràdio entre 2013 i 2019. Des de llavors ha transmès a través de Lot Radi, Refuge Worldwide, Rinse.fm, ANADA, NTS, etc.
La música de Refracted sembla tan humana com d'un altre món. És techno més com a idea i conducte que com a so fàcil d'etiquetar. És música de ball en la qual els ritmes en capes actuen gairebé a un nivell neuronal, subepidèrmic, mentre que els paisatges sonors en moviment i evolució adquireixen una fisicidad tàctil i discreta. Exemples d'això es poden trobar en el propi segell de Refracted, Mind Express, i en segells tan cèlebres com Bitta, PoleGroup, Semantica, Sublunar i el segell canadenc de ambient/deep-techno Silent Season.
A mesura que el seu camí es desentranya, el seu so ha evolucionat més enllà del techno, convertint-se en un conducte per a explorar els límits de la música experimental i dron. Espirituals, gairebé meditatius, els seus sets també posseeixen una forta energia cinètica quan és necessari, la qual cosa és un clar indici d'un DJ que coneix el paper fonamental del ball com a part del ritual. Vol portar-nos a alguna part, l'"on" ho triem nosaltres, el camí mai és el més transitat.
A mesura que el seu camí es desentranya, el seu so ha evolucionat més enllà del techno, convertint-se en un conducte per a explorar els límits de la música experimental i dron. Espirituals, gairebé meditatius, els seus sets també posseeixen una forta energia cinètica quan és necessari, la qual cosa és un clar indici d'un DJ que coneix el paper fonamental del ball com a part del ritual. Vol portar-nos a alguna part, l'"on" ho triem nosaltres, el camí mai és el més transitat.
Sunju Hargun, resident a Tailàndia, és productor, DJ i cofundador de Siamese Twins Rècords, una força vibrant dins del moviment underground asiàtic.
Amb més de quinze anys dedicats al seu ofici com a DJ, Hargun ha conreat una veu única, autodescrita com "de pensament avançat amb capacitats camaleónicas". Amb arrels psicodèliques que van des del deep i el spaced-out fins al tribal, el techno, el tràngol o les textures abstractes, involucra ment i cos. Això li ha portat a punxar en clubs i festivals de renom com Horst, Organik, Panorama Bar, Precious Hall, Houghton i Dekmantel.
El llançament del seu segell col·lectiu, Siamese Twins Rècords, li ha convertit en un sol·licitat productor sota diversos àlies. El seu talent per a barrejar històries de cultures asiàtiques passades i presents demostra una profunda connexió i fascinació per la seva herència multicultural. El segell està captant una audiència mundial en aprofundir en un vast repertori de música d'esquerres del "quart món" per al cas estrany i el meravellós, proporcionant una plataforma per a artistes asiàtics amb un ethos d'arrels igualment autèntiques.
Amb més de quinze anys dedicats al seu ofici com a DJ, Hargun ha conreat una veu única, autodescrita com "de pensament avançat amb capacitats camaleónicas". Amb arrels psicodèliques que van des del deep i el spaced-out fins al tribal, el techno, el tràngol o les textures abstractes, involucra ment i cos. Això li ha portat a punxar en clubs i festivals de renom com Horst, Organik, Panorama Bar, Precious Hall, Houghton i Dekmantel.
El llançament del seu segell col·lectiu, Siamese Twins Rècords, li ha convertit en un sol·licitat productor sota diversos àlies. El seu talent per a barrejar històries de cultures asiàtiques passades i presents demostra una profunda connexió i fascinació per la seva herència multicultural. El segell està captant una audiència mundial en aprofundir en un vast repertori de música d'esquerres del "quart món" per al cas estrany i el meravellós, proporcionant una plataforma per a artistes asiàtics amb un ethos d'arrels igualment autèntiques.
Telva és una vocalista, productora i Dj de vinils única, establerta a Berlín.
Definint el seu camí a través de l'art en tots els sentits en convertir la passió en una forma de vida, ha estat tocant i col·leccionant discos com a ofici principal des de 2016.
Seguit d'hores ininterrompudes en l'estudi, les seves creacions i filosofia sònica, aka segell discogràfic byt', s'han materialitzat per l'àmplia gamma d'influències que ha anat absorbint al llarg del seu camí com a artista, on diferents cultures, escenes i llocs han donat forma i influït en la seva comprensió i projecció de la seva visió musical.
El seu amor pel moviment underground i el profund treball en silenci han fet que els seus espectacles musicals siguin especials i respectats. Per a oients i ballarins, la seva ben triada exposició és una experiència inesperada. El seu propòsit és oferir música de qualitat basada en la diversitat eclèctica, que sorprengui el públic amb l'amor que difon a través del so, amb l'objectiu de tocar els seus cors.
Definint el seu camí a través de l'art en tots els sentits en convertir la passió en una forma de vida, ha estat tocant i col·leccionant discos com a ofici principal des de 2016.
Seguit d'hores ininterrompudes en l'estudi, les seves creacions i filosofia sònica, aka segell discogràfic byt', s'han materialitzat per l'àmplia gamma d'influències que ha anat absorbint al llarg del seu camí com a artista, on diferents cultures, escenes i llocs han donat forma i influït en la seva comprensió i projecció de la seva visió musical.
El seu amor pel moviment underground i el profund treball en silenci han fet que els seus espectacles musicals siguin especials i respectats. Per a oients i ballarins, la seva ben triada exposició és una experiència inesperada. El seu propòsit és oferir música de qualitat basada en la diversitat eclèctica, que sorprengui el públic amb l'amor que difon a través del so, amb l'objectiu de tocar els seus cors.
Toki Fuko és una força enigmàtica i innovadora en l'àmbit de la música electrònica. Procedent de Rússia, aquest esmunyedís artista ha captivat a oients de tot el món amb una mescla única de melodies hipnotitzadores, ritmes intricats i paisatges sonors eteris.
Inspirant-se en una àmplia gamma de gèneres musicals i influències culturals, les creacions sonores de Toki Fuko transcendeixen les fronteres, entrellaçant a la perfecció elements del ambient, el techno i els sons experimentals.
La seva música evoca una sensació d'introspecció i transporta als oients a dimensions d'un altre món, on el temps sembla detenir-se.
Conegut per la seva meticulosa atenció al detall, Toki Fuko crea viatges sonors que es desenvolupen amb delicada precisió. Cada composició és un tapís acuradament construït de textures intricades, melodies evocadores i ritmes palpitants, que creguin una experiència envolupant que estimula la ment i agita l'ànima.
Més enllà dels confins de l'estudi, les actuacions en directe de Toki Fuko són una encarnació de l'expressió artística.
Mitjançant una fusió de so, efectes visuals i elements interactius, creen una experiència multisensorial que difumina la línia que separa a l'artista del públic. Amb una capacitat intuïtiva per a llegir l'energia del públic, Toki Fuko crea una connexió simbiòtica, convidant als oients a una aventura sonora transformadora.
Malgrat l'aire de misteri que envolta a l'artista, la música de Toki Fuko ha collit un ampli reconeixement i elogis de la crítica.
Els seus llançaments en prestigiosos segells han rebut el suport dels creadors de tendències de la indústria, la qual cosa els ha guanyat un públic lliurat d'entusiastes de la música que aprecien la profunditat i la complexitat de les seves composicions.
La visió artística de Toki Fuko va més enllà de l'àmbit de la música. També és conegut pel seu captivador art visual, sovint col·laborant amb talentosos artistes visuals per a crear instal·lacions immersives i experiències audiovisuals.
Aquest enfocament interdisciplinari realça encara més la profunditat i riquesa de la seva expressió artística.
En una indústria saturada de tendències i conformisme, Toki Fuko s'erigeix com un far d'individualitat i creativitat. La seva música traspassa els límits de la música electrònica, desafiant als oients a explorar territoris inexplorats de so i emoció. Amb un compromís indestructible d'anar més enllà dels límits i desafiar les convencions, Toki Fuko continua llaurant-se el seu propi camí, deixant una petjada indeleble en el panorama mundial de la música electrònica.
Inspirant-se en una àmplia gamma de gèneres musicals i influències culturals, les creacions sonores de Toki Fuko transcendeixen les fronteres, entrellaçant a la perfecció elements del ambient, el techno i els sons experimentals.
La seva música evoca una sensació d'introspecció i transporta als oients a dimensions d'un altre món, on el temps sembla detenir-se.
Conegut per la seva meticulosa atenció al detall, Toki Fuko crea viatges sonors que es desenvolupen amb delicada precisió. Cada composició és un tapís acuradament construït de textures intricades, melodies evocadores i ritmes palpitants, que creguin una experiència envolupant que estimula la ment i agita l'ànima.
Més enllà dels confins de l'estudi, les actuacions en directe de Toki Fuko són una encarnació de l'expressió artística.
Mitjançant una fusió de so, efectes visuals i elements interactius, creen una experiència multisensorial que difumina la línia que separa a l'artista del públic. Amb una capacitat intuïtiva per a llegir l'energia del públic, Toki Fuko crea una connexió simbiòtica, convidant als oients a una aventura sonora transformadora.
Malgrat l'aire de misteri que envolta a l'artista, la música de Toki Fuko ha collit un ampli reconeixement i elogis de la crítica.
Els seus llançaments en prestigiosos segells han rebut el suport dels creadors de tendències de la indústria, la qual cosa els ha guanyat un públic lliurat d'entusiastes de la música que aprecien la profunditat i la complexitat de les seves composicions.
La visió artística de Toki Fuko va més enllà de l'àmbit de la música. També és conegut pel seu captivador art visual, sovint col·laborant amb talentosos artistes visuals per a crear instal·lacions immersives i experiències audiovisuals.
Aquest enfocament interdisciplinari realça encara més la profunditat i riquesa de la seva expressió artística.
En una indústria saturada de tendències i conformisme, Toki Fuko s'erigeix com un far d'individualitat i creativitat. La seva música traspassa els límits de la música electrònica, desafiant als oients a explorar territoris inexplorats de so i emoció. Amb un compromís indestructible d'anar més enllà dels límits i desafiar les convencions, Toki Fuko continua llaurant-se el seu propi camí, deixant una petjada indeleble en el panorama mundial de la música electrònica.
En el serè paisatge muntanyenc japonès, durant l'edició de 2011 del festival Labyrinth, va néixer un projecte que ara es coneix com Voices from the Lake: la predestinada col·laboració de Donato Dozzy i Neel. Aquests DJ, productors i amics italians són inconformistes del ambient i el leftfield techno, i tots dos ja dominaven el seu ofici abans d'unir les seves forces. El modus operandi del duo consisteix a pintar paisatges sonors vívids i de múltiples capes amb ritmes i textures que es despleguen lentament, la qual cosa es tradueix en la producció d'un dels ambient techno més fascinants i inventius de l'escena.
El seu àlbum debut, que porta el mateix títol, és un excel·lent exemple de la increïble oïda de la parella per al disseny sonor. Una col·lecció de techno carregat d'espiritualitat, amb un subtil pols de patrons el·líptics sincrònics en lloc dels rígids compassos del techno. Àmpliament aclamat com a àlbum de l'any, el llançament els va elevar al cim de la música techno experimental. El seu segon àlbum va ser decididament més leftfield, encara més irreverent amb els tropos del techno. Live at MAXXI és una gravació d'una actuació en directe des del Museu d'Art Modern Contemporani de Roma, que conserva l'ambient hipnòtic dels anteriors llançaments, encara que aquesta vegada s'allunya de l'èmfasi en els ritmes.
Tant en directe com gravats, la parella explora sons submarins experimentals influenciats per la naturalesa, els tambors i el minimalisme. En 2022 reeditaran el seu primer àlbum en el seu propi segell, Spazio Disponibile. A continuació, s'embarcaran en un selecte nombre de concerts, en els quals interpretaran l'àlbum íntegrament. Mentrestant, la parella estarà de tornada en l'estudi produint nova música per al futur, reafirmant la seva posició com un dels projectes de ambient techno més refinats de l'escena.
El seu àlbum debut, que porta el mateix títol, és un excel·lent exemple de la increïble oïda de la parella per al disseny sonor. Una col·lecció de techno carregat d'espiritualitat, amb un subtil pols de patrons el·líptics sincrònics en lloc dels rígids compassos del techno. Àmpliament aclamat com a àlbum de l'any, el llançament els va elevar al cim de la música techno experimental. El seu segon àlbum va ser decididament més leftfield, encara més irreverent amb els tropos del techno. Live at MAXXI és una gravació d'una actuació en directe des del Museu d'Art Modern Contemporani de Roma, que conserva l'ambient hipnòtic dels anteriors llançaments, encara que aquesta vegada s'allunya de l'èmfasi en els ritmes.
Tant en directe com gravats, la parella explora sons submarins experimentals influenciats per la naturalesa, els tambors i el minimalisme. En 2022 reeditaran el seu primer àlbum en el seu propi segell, Spazio Disponibile. A continuació, s'embarcaran en un selecte nombre de concerts, en els quals interpretaran l'àlbum íntegrament. Mentrestant, la parella estarà de tornada en l'estudi produint nova música per al futur, reafirmant la seva posició com un dels projectes de ambient techno més refinats de l'escena.
Visió, subversió, història i felicitat flueixen com la sang en l'obra de Woody92.
DJ, esteta, propietari d'un segell discogràfic i experimentalista que opera en els sempre fascinants confins de l'escena holandesa de la música electrònica, Woody92 és un artista polifacètic la perspectiva distintiva del qual es manifesta a través de planes sensorials alternes però entrellaçades.
Com a DJ, els seus sets, experts i característics, es desvien de la norma i exploren ceps psicoactius de l'electrònica d'esquerres, el techno hipnòtic i el minimalisme radiant. Woody92 ha consolidat el seu estil de DJ singular i sofisticat en nombrosos clubs i institucions, però és igualment respectat per captar l'energia i la curiositat del públic en espais aliens al seu país natal, els Països Baixos, i molt més allà. Les seves mescles, pristines però impredictibles, han deixat ja una petjada musical única, establint una reputació discretament desafiadora com a comissari musical amb una profunditat i un enfocament cada vegada més rars.
Nascut en la discreta ciutat de Delft, en la costa oest d'Holanda, les reverberacions més radicals de la ciutat veïna de la Haia van tenir un efecte subconscient i, amb el temps, més explícit en la seva curiositat i creativitat juvenils. La dedicació de Woody a col·leccionar i reinterpretar la música electrònica és paral·lela i complementària a la seva formació artística, amb un interès especial pel disseny gràfic, inspirat per l'estètica al llarg de la història i la cultura. La suma total d'aquestes passions es manifesta en Omen Wapta, un nou segell discogràfic i plataforma multidisciplinària llançats per Woody92 en 2021.
Destacant la música i els projectes creatius d'un cercle internacional, però molt unit d'amics i col·laboradors, Omen Wapta s'inspira en històries comunals per a imaginar un futur col·laboratiu, un "pati d'esbarjo transitori per a la imaginació" que consisteix en un ampli espectre d'estils, que abasta línies de moda i disseny, així com artefactes sonors.
Amb l'alquímia de Omen Wapta com a cor palpitant de la seva visió global, Woody92 continua desafiant-se a si mateix i als altres, curant amb fluïdesa un camí cap a la il·luminació creativa i una catarsi pacientment guanyada, tant en el club com inspirat per ell.
DJ, esteta, propietari d'un segell discogràfic i experimentalista que opera en els sempre fascinants confins de l'escena holandesa de la música electrònica, Woody92 és un artista polifacètic la perspectiva distintiva del qual es manifesta a través de planes sensorials alternes però entrellaçades.
Com a DJ, els seus sets, experts i característics, es desvien de la norma i exploren ceps psicoactius de l'electrònica d'esquerres, el techno hipnòtic i el minimalisme radiant. Woody92 ha consolidat el seu estil de DJ singular i sofisticat en nombrosos clubs i institucions, però és igualment respectat per captar l'energia i la curiositat del públic en espais aliens al seu país natal, els Països Baixos, i molt més allà. Les seves mescles, pristines però impredictibles, han deixat ja una petjada musical única, establint una reputació discretament desafiadora com a comissari musical amb una profunditat i un enfocament cada vegada més rars.
Nascut en la discreta ciutat de Delft, en la costa oest d'Holanda, les reverberacions més radicals de la ciutat veïna de la Haia van tenir un efecte subconscient i, amb el temps, més explícit en la seva curiositat i creativitat juvenils. La dedicació de Woody a col·leccionar i reinterpretar la música electrònica és paral·lela i complementària a la seva formació artística, amb un interès especial pel disseny gràfic, inspirat per l'estètica al llarg de la història i la cultura. La suma total d'aquestes passions es manifesta en Omen Wapta, un nou segell discogràfic i plataforma multidisciplinària llançats per Woody92 en 2021.
Destacant la música i els projectes creatius d'un cercle internacional, però molt unit d'amics i col·laboradors, Omen Wapta s'inspira en històries comunals per a imaginar un futur col·laboratiu, un "pati d'esbarjo transitori per a la imaginació" que consisteix en un ampli espectre d'estils, que abasta línies de moda i disseny, així com artefactes sonors.
Amb l'alquímia de Omen Wapta com a cor palpitant de la seva visió global, Woody92 continua desafiant-se a si mateix i als altres, curant amb fluïdesa un camí cap a la il·luminació creativa i una catarsi pacientment guanyada, tant en el club com inspirat per ell.
bottom of page