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ARTISTS
Los diversos mundos sonoros que Carmen Villain ha construido a lo largo de su carrera están moldeados por su curiosidad natural por el sonido. Su música alcanza un punto intermedio entre el ritmo contundente del dub y el mundo cósmico de cuarta dimensión, con destellos de instrumentos como la flauta, la voz y el clarinete que crean evocadores paisajes sonoros granulados y melodías. Su álbum de estudio más reciente, Only Love From Now On, fue lanzado con gran aclamación crítica, figurando en varias listas de fin de año, incluyendo Pitchfork y Resident Advisor, con esta última describiéndolo como "una obra maestra de ambient y downtempo influenciado por el jazz". El año pasado, lanzó Music from The Living Monument, con selecciones de la banda sonora que compuso para la actuación de danza contemporánea de Eszter Salamon para la compañía de danza contemporánea nacional noruega, Carte Blanche. Carmen ha llevado su actuación en vivo atmosférica a lugares y festivales como Berlin Atonal, ICA London, Dekmantel y Mutek. Con frecuencia ha invitado a luminares y mentes afines para colaboraciones y remezclas, incluidos Actress, Arve Henriksen, Biosphere, Huerco S y rRoxymore. Carmen Villain es mitad noruega, mitad mexicana, y vive en Oslo.
Donato Dozzy:
Pocos DJs y productores son tan ampliamente y universalmente aclamados en los círculos del techno como el italiano Donato Dozzy. Posee una rara habilidad para introducirse en la mente de las personas, tanto en contextos contemporáneos como clásicos, evocando auténticos estados de ánimo y atmósferas. Nunca atento a las tendencias del momento, prefiere trabajar con paisajes sonoros hipnóticos que realmente te llevan de viaje.
Tan enigmático como parece y tan relajado como se muestra, Donato está en constante evolución artística. Con una gran variedad de sonidos y métodos en sus múltiples lanzamientos anuales—algunos de los cuales aparecen en su sello cofundado, Spazio Disponibile—también desarrolla instalaciones para espacios públicos y museos, utiliza instrumentos musicales poco convencionales y colabora con productores afines, cantantes de música clásica o artistas visuales. Donato parece desafiarse continuamente en el plano creativo: sea cual sea el método que emplee, es capaz de penetrar en tu corteza cerebral y reconfigurarla de formas fascinantes y cautivadoras.
Patrick Russell:
Criarse en la escena del techno y house de Detroit deja una huella imborrable. Expuesto semanalmente a este fértil y creativo entorno, y experimentando sesiones de DJs como Mike Huckaby, Theo Parrish, Claude Young y Jeff Mills, Patrick Russell aprendió la importancia fundamental de la selección musical, la narrativa en la programación y la excelencia técnica, cualidades que ha perfeccionado incansablemente durante décadas.
Actualmente con base en Brooklyn, NY, Patrick ha alcanzado numerosos hitos en su carrera: múltiples premios a la "Mejor Mezcla del Año" otorgados por Resident Advisor y Vice; una destacada aparición en la serie Art of DJing de RA; una residencia en el prestigioso festival Mostra en Barcelona; presentaciones anuales en festivales de Japón como Labyrinth, Rural y Paramount; y sesiones de formato extendido de hasta 24 horas, por mencionar solo algunos logros.
Además de tocar en los eventos más prestigiosos del mundo, sigue ofreciendo experiencias sonoras profundas en su país natal. Es residente original de los legendarios eventos No Way Back, residente en The Bunker New York, y ha pasado por todos los escenarios del DEMF/Movement en Detroit, incluyendo una destacada presentación en el escenario principal en 2024.
Igualmente cómodo en el estudio, Patrick ha creado docenas de remixes únicos y su demanda como productor sigue en aumento. Constantemente edita y reinterpreta material antiguo, desde acid y disco hasta IDM, para incorporarlo en sus sets y desafiar los límites de lo posible. Ya sea en la pista de baile o en un set experimental de escucha, expandirá los límites de tu imaginación y reconfigurará tu manera de pensar la música.
Pocos DJs y productores son tan ampliamente y universalmente aclamados en los círculos del techno como el italiano Donato Dozzy. Posee una rara habilidad para introducirse en la mente de las personas, tanto en contextos contemporáneos como clásicos, evocando auténticos estados de ánimo y atmósferas. Nunca atento a las tendencias del momento, prefiere trabajar con paisajes sonoros hipnóticos que realmente te llevan de viaje.
Tan enigmático como parece y tan relajado como se muestra, Donato está en constante evolución artística. Con una gran variedad de sonidos y métodos en sus múltiples lanzamientos anuales—algunos de los cuales aparecen en su sello cofundado, Spazio Disponibile—también desarrolla instalaciones para espacios públicos y museos, utiliza instrumentos musicales poco convencionales y colabora con productores afines, cantantes de música clásica o artistas visuales. Donato parece desafiarse continuamente en el plano creativo: sea cual sea el método que emplee, es capaz de penetrar en tu corteza cerebral y reconfigurarla de formas fascinantes y cautivadoras.
Patrick Russell:
Criarse en la escena del techno y house de Detroit deja una huella imborrable. Expuesto semanalmente a este fértil y creativo entorno, y experimentando sesiones de DJs como Mike Huckaby, Theo Parrish, Claude Young y Jeff Mills, Patrick Russell aprendió la importancia fundamental de la selección musical, la narrativa en la programación y la excelencia técnica, cualidades que ha perfeccionado incansablemente durante décadas.
Actualmente con base en Brooklyn, NY, Patrick ha alcanzado numerosos hitos en su carrera: múltiples premios a la "Mejor Mezcla del Año" otorgados por Resident Advisor y Vice; una destacada aparición en la serie Art of DJing de RA; una residencia en el prestigioso festival Mostra en Barcelona; presentaciones anuales en festivales de Japón como Labyrinth, Rural y Paramount; y sesiones de formato extendido de hasta 24 horas, por mencionar solo algunos logros.
Además de tocar en los eventos más prestigiosos del mundo, sigue ofreciendo experiencias sonoras profundas en su país natal. Es residente original de los legendarios eventos No Way Back, residente en The Bunker New York, y ha pasado por todos los escenarios del DEMF/Movement en Detroit, incluyendo una destacada presentación en el escenario principal en 2024.
Igualmente cómodo en el estudio, Patrick ha creado docenas de remixes únicos y su demanda como productor sigue en aumento. Constantemente edita y reinterpreta material antiguo, desde acid y disco hasta IDM, para incorporarlo en sus sets y desafiar los límites de lo posible. Ya sea en la pista de baile o en un set experimental de escucha, expandirá los límites de tu imaginación y reconfigurará tu manera de pensar la música.
Fundador de KERING#, miembro de Dilated Pupils y cofundador de los sellos SIENA y ESHU, Ivano Tetelepta es un G ocupado, pero relajado y humilde en esta era. Como exmiembro de las crew de breakdance Ill Skill Squad, Come Correct y Rebelz On The Run (una división de Always Doing Hardcore Damage), Tetelepta utilizó su experiencia en bboying para crear su propio estilo. Esto resultó en más de 40 lanzamientos con su nombre en sellos de alta calidad como Fear of Flying, Tenderparl, Rue de Plaisance, Fasten Musique y muchos más.
Los festivales y clubes se dieron cuenta de su producción musical, lo que resultó en actuaciones en clubes como Doornroosje (Nijmegen), Arma 17 (Moscú), Concrete y Rex Club (París), AgeHa (Tokio), Club der Visionaere (Berlín) y actuaciones en festivales como 8Bahn N&D Festival, (Herfst) Drift Festival, Mysteryland y Henk Festival.
Al escuchar su producción musical, puedes sentir su emoción, influencia y trasfondo. Por ahora, ha desarrollado una interesante discografía y un CV de presentaciones, y continuará su viaje. ¡Mantente alerta, sigue al tanto!
Los festivales y clubes se dieron cuenta de su producción musical, lo que resultó en actuaciones en clubes como Doornroosje (Nijmegen), Arma 17 (Moscú), Concrete y Rex Club (París), AgeHa (Tokio), Club der Visionaere (Berlín) y actuaciones en festivales como 8Bahn N&D Festival, (Herfst) Drift Festival, Mysteryland y Henk Festival.
Al escuchar su producción musical, puedes sentir su emoción, influencia y trasfondo. Por ahora, ha desarrollado una interesante discografía y un CV de presentaciones, y continuará su viaje. ¡Mantente alerta, sigue al tanto!
KONDUKU
Un sonido percusivo pero atmosférico, el enfoque minimalista de Konduku hacia la música de baile de alta energía. Con lanzamientos para sellos como Nous'klaer – con el que está más comúnmente asociado – y la serie Mantis de Delsin, el sello Bitta de DJ Nobu y su celebrado EP Parlama para Spazio Disponibile, Konduku ofrece un patrón sónico innegable de ritmo rápido, líquido y groove polirrítmico. Tras haberse mudado a Berlín, las firmas de tiempo curiosas y el pulso rítmico siguen siendo una prioridad en sus sets, y la capacidad del artista para destacar se revela en su habilidad cautivadora para mezclar y superponer sonidos que evocan hipnotismos de otro mundo y nuevos híbridos radicales en el proceso.
Incorporando la cultura del bass del Reino Unido en su sonido, el tech house de principios de siglo y el techno italiano de mediados de los 2000, es una obsesión por los tambores – y una visión más amplia de lo que cae entre ellos – lo que le da a Konduku una ventaja rara, la de un outsider.
Un gran talento musical lleno de influencia artística, el sonido y estilo de Konduku no solo inspira, sino que permanece largo tiempo en la memoria.
MATTIKK
Mattikk, residente en Ámsterdam, es conocido por sus sets de DJ que rompen géneros, hipnóticos y centrados en el ritmo. Ha presentado programas de radio durante varios años en Red Light Radio y RRFM Ámsterdam, mostrando sus selecciones experimentales dentro del ambient y el techno downtempo, mientras que sus sets en clubes son una mezcla salvaje de grooves oscuros y rítmicos, pesados en bass, explorando todas las profundidades del techno y el electro. Para profundizar más en sus ideas musicales, Mattikk también organiza la serie Mantis como parte de Delsin Records, donde presenta una emocionante rama de deep techno y electrónica con artistas como Forest Drive West, Konduku, Katatonic Silentio, Lemna y Dino Sabatini.
Un sonido percusivo pero atmosférico, el enfoque minimalista de Konduku hacia la música de baile de alta energía. Con lanzamientos para sellos como Nous'klaer – con el que está más comúnmente asociado – y la serie Mantis de Delsin, el sello Bitta de DJ Nobu y su celebrado EP Parlama para Spazio Disponibile, Konduku ofrece un patrón sónico innegable de ritmo rápido, líquido y groove polirrítmico. Tras haberse mudado a Berlín, las firmas de tiempo curiosas y el pulso rítmico siguen siendo una prioridad en sus sets, y la capacidad del artista para destacar se revela en su habilidad cautivadora para mezclar y superponer sonidos que evocan hipnotismos de otro mundo y nuevos híbridos radicales en el proceso.
Incorporando la cultura del bass del Reino Unido en su sonido, el tech house de principios de siglo y el techno italiano de mediados de los 2000, es una obsesión por los tambores – y una visión más amplia de lo que cae entre ellos – lo que le da a Konduku una ventaja rara, la de un outsider.
Un gran talento musical lleno de influencia artística, el sonido y estilo de Konduku no solo inspira, sino que permanece largo tiempo en la memoria.
MATTIKK
Mattikk, residente en Ámsterdam, es conocido por sus sets de DJ que rompen géneros, hipnóticos y centrados en el ritmo. Ha presentado programas de radio durante varios años en Red Light Radio y RRFM Ámsterdam, mostrando sus selecciones experimentales dentro del ambient y el techno downtempo, mientras que sus sets en clubes son una mezcla salvaje de grooves oscuros y rítmicos, pesados en bass, explorando todas las profundidades del techno y el electro. Para profundizar más en sus ideas musicales, Mattikk también organiza la serie Mantis como parte de Delsin Records, donde presenta una emocionante rama de deep techno y electrónica con artistas como Forest Drive West, Konduku, Katatonic Silentio, Lemna y Dino Sabatini.
El estilo agudo y llamativo de Peverelist como DJ y productor lo ha posicionado a la vanguardia de la música de club más innovadora.
Su enfoque único de la tradición soundsystem fusiona influencias del techno, jungle, dub, grime y garage en busca de un sonido estimulante y vanguardista.
Desde sus primeros lanzamientos y su sello inicial, Punch Drunk, hasta la creación de Livity Sound en 2011, Pev ha contribuido a representar la siempre cambiante escena de la música electrónica independiente de Bristol a nivel internacional. Más de una década después, Livity Sound se mantiene como uno de los principales referentes globales en la música de baile híbrida, explorando enfoques innovadores en ritmo y melodía.
A lo largo de varios álbumes y EPs, Pev ha desarrollado un estilo de producción singular que equilibra delicadeza y amplitud con una presencia contundente, mientras que su faceta como DJ juega en el límite entre la exploración de nuevos horizontes musicales y una gran intuición para hacer que la gente se mueva. Si existe un sonido "Livity", nace de esta aproximación artística.
Sin ataduras de género, explorando patrones percusivos y manteniéndose fiel a los principios fundamentales de la música soundsystem, la trayectoria de Pev sigue trayéndonos sorpresas desde la vanguardia.
Su enfoque único de la tradición soundsystem fusiona influencias del techno, jungle, dub, grime y garage en busca de un sonido estimulante y vanguardista.
Desde sus primeros lanzamientos y su sello inicial, Punch Drunk, hasta la creación de Livity Sound en 2011, Pev ha contribuido a representar la siempre cambiante escena de la música electrónica independiente de Bristol a nivel internacional. Más de una década después, Livity Sound se mantiene como uno de los principales referentes globales en la música de baile híbrida, explorando enfoques innovadores en ritmo y melodía.
A lo largo de varios álbumes y EPs, Pev ha desarrollado un estilo de producción singular que equilibra delicadeza y amplitud con una presencia contundente, mientras que su faceta como DJ juega en el límite entre la exploración de nuevos horizontes musicales y una gran intuición para hacer que la gente se mueva. Si existe un sonido "Livity", nace de esta aproximación artística.
Sin ataduras de género, explorando patrones percusivos y manteniéndose fiel a los principios fundamentales de la música soundsystem, la trayectoria de Pev sigue trayéndonos sorpresas desde la vanguardia.
La música de Refracted se siente tan fundamentalmente humana como etérea. Su enfoque del techno es más una idea y un canal de expresión que un sonido fácil de etiquetar. Es música de baile donde los ritmos en capas actúan casi a nivel neuronal, bajo la epidermis, mientras que los paisajes sonoros en constante movimiento adquieren una fisicalidad sutil y tangible. Ejemplos destacados de esto se encuentran en los lanzamientos de su propio sello, Mind Express, así como en reconocidas discográficas como Bitta, PoleGroup, Semantica, Sublunar y el sello canadiense de ambient y deep-techno, Silent Season.
A medida que su trayectoria sigue desarrollándose, su sonido ha evolucionado más allá del techno, convirtiéndose en un canal para explorar los límites de la música experimental y el drone. Espiritual y casi meditativa, su música también posee una fuerte energía cinética cuando es necesario, lo que evidencia a un DJ que comprende el papel fundamental del baile como parte del ritual. Su objetivo es llevarnos a algún lugar, dejando el destino a nuestra elección, recorriendo siempre senderos menos transitados.
A medida que su trayectoria sigue desarrollándose, su sonido ha evolucionado más allá del techno, convirtiéndose en un canal para explorar los límites de la música experimental y el drone. Espiritual y casi meditativa, su música también posee una fuerte energía cinética cuando es necesario, lo que evidencia a un DJ que comprende el papel fundamental del baile como parte del ritual. Su objetivo es llevarnos a algún lugar, dejando el destino a nuestra elección, recorriendo siempre senderos menos transitados.
Como organizador y residente del famoso festival de techno The Labyrinth, So ha construido una reputación como uno de los DJs más respetados y confiables de Japón. Presentando una mezcla bien curada de pistas texturales y llenas de groove, el selector basado en Tokio mantiene un control hábil de la pista de baile, utilizando técnicas de mezcla suaves que priorizan la sutileza y la moderación. En los últimos años, la reputación de So en Japón ha dado lugar a un aumento de oportunidades en el extranjero, incluidas contrataciones en Waking Life, Garbicz, Nacht Digital, De School, Concrete, Tresor, aboutblank, Ankali y Berghain. Ahora, más de dos décadas en su carrera, So sigue siendo una fuerza poderosa en el techno japonés mientras su perfil sigue creciendo a nivel global.
Maestro del thiccbient de alta fidelidad, vaquero 3XL del drum ’n’ bass, cyberdub, el borde exterior, la disonancia y la resonancia.
DJ residente en kwia, Berlín.
Eventos y proyectos:
headbangers ball
lucky lotto
spin cycle
dance tutorial
vague music
Anteriormente conocido como uon, también aka DJ Paradise. Parte de cypher & thru en Appendix.Files, Critical Amnesia & Ghostride The Drift en xpq? Ha publicado música en Motion Ward, West Mineral Ltd. y Lillerne Tapes.
DJ residente en kwia, Berlín.
Eventos y proyectos:
headbangers ball
lucky lotto
spin cycle
dance tutorial
vague music
Anteriormente conocido como uon, también aka DJ Paradise. Parte de cypher & thru en Appendix.Files, Critical Amnesia & Ghostride The Drift en xpq? Ha publicado música en Motion Ward, West Mineral Ltd. y Lillerne Tapes.
Surgeon ha estado a la vanguardia del techno del Reino Unido desde 1992.
Su EP debut es considerado por muchos como fundamental, lanzando su carrera junto con varios de sus primeros lanzamientos en Downwards, causando una ola de emoción entre los conocedores del techno de la época. Desde entonces, Surgeon ha sido prolífico, con álbumes en Tresor y numerosos EPs de Counterbalance y Dynamic Tension, así como sus LPs Breaking The Frame, From Farthest Known Objects y Luminosity Device.
"A lo largo de su carrera, el residente de Birmingham ha perfeccionado un estilo de producción único y poco comúnmente efectivo. Su sonido es un techno duro con un toque industrial, pero también con mucha influencia de funk, swing y un sofisticado sentido del espacio dub aprendido en parte de sus contemporáneos en Chain Reaction en Berlín. Demostrando que lo duro también puede ser inteligente, sensual y bailable, la influencia de Surgeon en el sonido actual de Ostgut/Berghain – DJs/productores como Marcel Dettmann, Shed y otros – es considerable". (Fact Magazine)
Más evidencia de estas habilidades de producción multifuncionales se puede ver en el impresionante CV de remixes de Surgeon, trabajando con los nombres más grandes del techno (Dave Clarke, Luke Slater/PAS, Green Velvet, Hardfloor, The Black Dog, etc.), Thom Yorke (Radiohead), la banda de post-rock Mogwai, los viejos maestros Faust y Coil, así como artistas como Moderat, Shed, Traversable Wormhole y Scuba.
A lo largo de los años, Surgeon ha mostrado su versatilidad como músico con lanzamientos bajo su propio nombre y con el proyecto Transcendence Orchestra, una colaboración con Daniel Bean en FatCat, NNA Tapes y Editions Mego que rompe todas las barreras habituales de la música electrónica de baile.
En 2023, Surgeon lanzó su primer álbum de larga duración en 5 años en Tresor Records.
Recientemente apodado por Fact Magazine como "posiblemente el mejor DJ de techno del mundo", Surgeon también es, naturalmente, uno de los más demandados, con mezclas DJ para Warp y Fabric y una agenda que abarca Europa, América y Japón. Ha tocado en todos los clubes/eventos/festivales clave; ayudó a pionear el House of God de Birmingham; y tiene una residencia en Tresor (Berlín). También es una de las mitades de los muy queridos BMB (British Murder Boys) junto con Regis, además de realizar sets improvisados en solitario y con Lady Starlight, Speedy J como ‘Multiples’ y junto con Daniel Bean como ‘The Transcendence Orchestra’.
Surgeon es un selector con gran habilidad y uno de los DJs más inventivos e intuitivos. Utilizando el techno como vehículo para transmitir su mensaje artístico, también mezcla todo, desde la música bass contemporánea hasta la electrónica al estilo Rephlex, creando un conjunto coherente, intenso y verdaderamente arrollador. Más recientemente, la improvisación en vivo se ha convertido en una parte más importante de todas sus actuaciones.
Su EP debut es considerado por muchos como fundamental, lanzando su carrera junto con varios de sus primeros lanzamientos en Downwards, causando una ola de emoción entre los conocedores del techno de la época. Desde entonces, Surgeon ha sido prolífico, con álbumes en Tresor y numerosos EPs de Counterbalance y Dynamic Tension, así como sus LPs Breaking The Frame, From Farthest Known Objects y Luminosity Device.
"A lo largo de su carrera, el residente de Birmingham ha perfeccionado un estilo de producción único y poco comúnmente efectivo. Su sonido es un techno duro con un toque industrial, pero también con mucha influencia de funk, swing y un sofisticado sentido del espacio dub aprendido en parte de sus contemporáneos en Chain Reaction en Berlín. Demostrando que lo duro también puede ser inteligente, sensual y bailable, la influencia de Surgeon en el sonido actual de Ostgut/Berghain – DJs/productores como Marcel Dettmann, Shed y otros – es considerable". (Fact Magazine)
Más evidencia de estas habilidades de producción multifuncionales se puede ver en el impresionante CV de remixes de Surgeon, trabajando con los nombres más grandes del techno (Dave Clarke, Luke Slater/PAS, Green Velvet, Hardfloor, The Black Dog, etc.), Thom Yorke (Radiohead), la banda de post-rock Mogwai, los viejos maestros Faust y Coil, así como artistas como Moderat, Shed, Traversable Wormhole y Scuba.
A lo largo de los años, Surgeon ha mostrado su versatilidad como músico con lanzamientos bajo su propio nombre y con el proyecto Transcendence Orchestra, una colaboración con Daniel Bean en FatCat, NNA Tapes y Editions Mego que rompe todas las barreras habituales de la música electrónica de baile.
En 2023, Surgeon lanzó su primer álbum de larga duración en 5 años en Tresor Records.
Recientemente apodado por Fact Magazine como "posiblemente el mejor DJ de techno del mundo", Surgeon también es, naturalmente, uno de los más demandados, con mezclas DJ para Warp y Fabric y una agenda que abarca Europa, América y Japón. Ha tocado en todos los clubes/eventos/festivales clave; ayudó a pionear el House of God de Birmingham; y tiene una residencia en Tresor (Berlín). También es una de las mitades de los muy queridos BMB (British Murder Boys) junto con Regis, además de realizar sets improvisados en solitario y con Lady Starlight, Speedy J como ‘Multiples’ y junto con Daniel Bean como ‘The Transcendence Orchestra’.
Surgeon es un selector con gran habilidad y uno de los DJs más inventivos e intuitivos. Utilizando el techno como vehículo para transmitir su mensaje artístico, también mezcla todo, desde la música bass contemporánea hasta la electrónica al estilo Rephlex, creando un conjunto coherente, intenso y verdaderamente arrollador. Más recientemente, la improvisación en vivo se ha convertido en una parte más importante de todas sus actuaciones.
Timnah vive, trabaja y alimenta a los gatos en los confines noroccidentales de Suiza.
Criada en los clubes de jazz de sus padres y profundamente influenciada por el amor de su hermano por el dub y la cultura soundsystem, comenzó a pinchar poco después de que el temido Millennium Bug amenazara con alterar nuestra relación con el tiempo y el espacio. Dedicada a trazar su propio mapa de los paisajes sonoros del siglo XX, pasó los primeros años de la década del 2000 explorando la electrónica de los 90, incluyendo breakbeat, trip-hop, ambient techno, drum & bass, house y jungle.
Tras una breve pero intensa incursión en la producción a principios de los 2010, Timnah se enfocó por completo en el arte de mezclar y atravesar géneros, hasta desarrollar su sonido característico actual: una fusión de baños sonoros inmersivos y viajes interestelares a medio tiempo. Timnah es miembro de Amenthia Recordings y una incorporación reciente al colectivo A Walking Contradiction.
Criada en los clubes de jazz de sus padres y profundamente influenciada por el amor de su hermano por el dub y la cultura soundsystem, comenzó a pinchar poco después de que el temido Millennium Bug amenazara con alterar nuestra relación con el tiempo y el espacio. Dedicada a trazar su propio mapa de los paisajes sonoros del siglo XX, pasó los primeros años de la década del 2000 explorando la electrónica de los 90, incluyendo breakbeat, trip-hop, ambient techno, drum & bass, house y jungle.
Tras una breve pero intensa incursión en la producción a principios de los 2010, Timnah se enfocó por completo en el arte de mezclar y atravesar géneros, hasta desarrollar su sonido característico actual: una fusión de baños sonoros inmersivos y viajes interestelares a medio tiempo. Timnah es miembro de Amenthia Recordings y una incorporación reciente al colectivo A Walking Contradiction.
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